Generación del 27.
Enviado por Jillian • 28 de Febrero de 2018 • 2.216 Palabras (9 Páginas) • 283 Visitas
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c) Después de la guerra. La Generación del 27 fue republicana, por lo que casi todos sus miembros (excepto Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego) se exiliaron a países europeos y americanos. Lorca murió asesinado en 1936. El grupo quedó disperso y cada uno siguió su propia evolución.
6. Federico García Lorca. (1898-1936)
Nació en Fuente Vaqueros (Granada). Desde niño demostró aptitudes artísticas: aprendió a tocar la guitarra y estudió piano y armonía. Su sueño era dedicarse a la música, pero sus padres le obligaron a estudiar una carrera. Empezó Derecho y Filosofía y Letras en Granada. Continuó sus estudios en Madrid y se alojó en la Residencia de Estudiantes, donde trabó gran amistad con Buñuel, Dalí... En 1929 realizó un viaje como becario a Nueva York, que le dejaría profunda huella. Regresó a España y se dedicó casi exclusivamente a la actividad teatral, al frente del grupo de teatro universitario La Barraca. Su carrera y su vida quedaron truncadas al ser asesinado al comienzo de la Guerra Civil. El mundo poético de Lorca es trágico y violento. Dos etapas:
6.1. Primera etapa. (1918-1927). Ligada a lo popular andaluz; pero refleja la Andalucía más trágica.
a) Canciones y Poema del Cante jondo: Su novedad radica en el empleo de técnicas vanguardistas aplicadas a temas y motivos tradicionales.
b) Romancero gitano: Esta obra está dominada por la frustración. Sus personajes no pueden realizarse personalmente porque la muerte o la sociedad se lo impiden. Representa la minoría (marginados, “diferentes” , perseguidos ). la raza gitana se eleva hasta convertirse en mito moderno. El gitano simboliza el sentimiento trágico de la vida El drama de ser marginado y diferente. La frustración de no poder vivir plenamente la vida.
6.2. Segunda etapa. (1929-1936). Cercana al surrealismo y a la poesía social. Protesta contra la deshumanización y el dolor.
a) Poeta en Nueva York. Escribió esta obra después de la experiencia de su viaje a NY en 1929. En esta ciudad se encontró ante situaciones de miseria y de esclavitud. Su profunda crisis personal se sumó a la búsqueda de una nueva forma de expresión que encontró en la nueva técnicas surrealistas. La naturaleza simboliza lo auténtico, frente la ciudad, que representa la frustración. La vida en sociedad hace uniformes a los hombres y anula lo que tienen de individualistas; por eso, los seres marginados (negros, homosexuales...) son los preferidos del autor. El poder del dinero, de las injusticias sociales han deshumanizado al hombre. El dolor y la protesta del poeta se juntan a millones de personas que deben convivir con la frustración de estar vivo. En el plano formal se acumulan difíciles imágenes irracionales, enumeraciones caóticas, sinestesias...
b) Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Elegía dedicada al torero y amigo. El poema lo constituyen cuadros sucesivos: ‘la cogida y la muerte’, ‘La sangre derramada’, ‘Cuerpo presente’, y ‘Alma ausente’.
c) Diván de Tamarit.
Símbolos lorquianos: La luna: el centro de la vida y la muerte; el erotismo, la fecundidad, la belleza. El agua: si corre libre, el deseo erótico, pero si se recoge es la muerte o la vida frustrada. La sangre: la vida, la sexualidad, la fertilidad, el sufrimiento. El caballo: la naturaleza, la vida, el erotismo, lo sexual. Las hierbas y los metales: la muerte. Los gitanos: el misterio. El color verde: la muerte El toro: la violencia y la sangre.
6.3 Obra dramática.
Dentro de la producción teatral de Lorca, el llamado ciclo trágico contiene las obras de mayor calidad. En ellas se conjugan todas sus preocupaciones: la frustración, la soledad, el amor... El tema central surge siempre de un conflicto: el amor imposible o la oposición entre el deseo y la realidad, con la frustración como resultado.
Yerma: Analiza la frustración de la mujer sin hijos y limitada por las convenciones sociales.
Bodas de sangre: Una muchacha huye con su amante el día de su boda. La familia de éste, casado con otra mujer, protagoniza desde tiempo atrás un enfrentamiento violento con la familia del novio, que ya ha costado varias vidas. El ultraje al honor sirve de acicate al odio entre familias. Al final, el novio y el amante mueren porque todo a su alrededor parece haberse confabulado para propiciar la tragedia.
La casa de Bernarda Alba: El tema de la frustración se repite. A la muerte de su marido, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto riguroso; sólo Angustias, la mayor, tendrá posibilidad de salir de aquella casa, ya que Bernarda ha concertado su boda con Pepe el Romano. La figura masculina –que nunca aparece- desatará las pasiones de todas las hermanas. Adela, la más joven y hermosa, inicia unas relaciones secretas con Pepe que la llevarán al enfrentamiento con su madre y, finalmente, a un trágico desenlace. En este caso, la frustración procede del autoritarismo de Bernarda que reprime las ansias de libertad de su hija Adela.
Otras obras son sus farsas para guiñol (Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita y Retablillo de don Cristóbal), farsas para personas (La zapatera prodigiosa), teatro de vanguardia (el público, Así que pasen cinco años)
7. Rafael Alberti.
Nace el 16 de diciembre de 1902 en El Puerto de Santa María (Cádiz). Se trasladó a Madrid y en la Residencia de Estudiantes, traba amistad con García Lorca, Salinas, Guillén, Dalí, Buñuel, y los demás miembros de la Generación del 27. Afiliado al partido comunista se ve obligado a salir de España tras la Guerra Civil. El 27 de abril de 1977, tras treinta y ocho años de exilio -veinticuatro en Argentina y catorce en Italia-, regresa por primera vez a España. El 27 de octubre de 1999 en su casa de El Puerto de Santa María. Fue incinerado y sus cenizas fueron arrojadas al mar de su bahía gaditana, según era su deseo.
En sus primeras composiciones predomina el tono tradicional y popular como se aprecia en Marinero en tierra. En esta obra Alberti desarrolla la nostalgia del mar y de su Cádiz natal que tuvo que abandonar muy pronto para vivir en Madrid. Desarrolla el surrealismo en Sobre los ángeles y tras la guerra evoluciona hacia una poesía comprometida, que se refleja en Poesía en la calle.
8. Miguel Hernández.
Nació en Orihuela (Alicante) en 1910. Pertenecía a una familia humilde, y
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