ANÁLISIS DE “EL ESPACIO VACÍO”

...

Evitamos lo sagrado porque nos ha decepcionado mucho, junto al teatro sagrado hemos dejado en olvido a la poética, es decir, la estética de belleza o sentimiento en un sentido teatral. Tampoco se trata de llenar el texto de sentimientos, ya que si no hay necesidad de hablar no hay que hacerlo, esta es una reflexión que hace Antonin Artaud y que Peter Brook hace referencia en este tipo teatro.

La palabra es algo importante, una vez que tenemos la capacidad de sentir y recibir nos convertimos en reflectores de impulso y emociones, eso es la acción.

TEATRO TOSCO

La diferencia con el teatro sagrado, es que este último se diferencia en lo interno, en cambio el tosco es rustico, directo, impactante, busca más fiesta, es el teatro popular. El Tosco se ocupa de las cosas que hacemos a diario, el happening, se apoya en la sorpresa interceptando al público que no sabe que es espectador.

Ahora nos referiremos a las similitudes entre la alineación y el teatro Tosco. La alineación es el estímulo al pensamiento del público y transfiere a escena lo mejor de la razón, esto se relaciona con el happening, que elimina las reglas de la razón que rigen al pensamiento que provocan al espectador dejarse llevar y salir de su rutina.

Por otro lado, Chejov, aunque pareciera ir en contra de Brecht al dar la ilusión de la realidad no es así, ya que explica que hay otra forma de lograr la reflexión al espectador. La respuesta la buscamos en los orígenes del teatro, los cuales son los rituales, pero el teatro tosco no da a conocer que necesitamos una belleza que nos convenza y que el teatro debe estar en constante revolución. Debemos convencer que no estamos fingiendo en escena y que la magia ocurre, que esta no debe abaratar nuestro trabajo, donde se debe atraer a la audiencia y lograr que se quede.

En lo contemporáneo se ve que la Tosquedad está más viva y los temas que agradan están casi muertos. En el teatro Tosco, el actor que impacta debe estar al tanto de todo lo que ocurre en su entorno y hacer un teatro de calidad, asertivo, propositivo, eficaz, útil, es decir, inmortal. Hay que conocer de las cosas que nos afectan. No podemos transmitir, provocar, ni conmover si no tenemos idea de las cosas que nos afectan. Tomar lo que creo que es importante, ver desde otro punto de vista las cosas y llevarlas a escena.

TEATRO INMEDIATO

Aquí el autor expresa que el teatro siempre se afirma en el presente. Esto puede hacerlo más real e inquietante. Es un tipo de teatro que el autor recomienda, que conoce. Es el retrato del autor en el momento de escribir, de su búsqueda dentro de un teatro decadente y en evolución. En la representación la relación es actor-tema-público, mientras que en los ensayos es autor-tema-director. Es fácil echar a perder la interpretación de un actor debido a un traje inadecuado.

El director aprende que el desarrollo de los ensayos es un proceso de crecimiento, observa que hay un momento adecuado para cada cosa.

La tarea más difícil para el actor es ser sincero y mantenerse distante con su personaje.

El teatro tiene una especial característica:

Siempre es posible comenzar de nuevo. En la vida no se puede retroceder, en el teatro la pizarra se borra constantemente.

En la vida cotidiana “sí” es una ficción, en el teatro “sí” es un experimento. En la vida cotidiana “sí” es una evasión, en el teatro “sí” es la verdad.

Cuando se nos induce a creer en esta verdad, el teatro y la vida son uno.

Se trata de un alto objetivo que requiere un arduo trabajo, interpretar necesita mucho trabajo, pero cuando lo consideramos como juego, deja de ser trabajo, y una obra de teatro es juego.

CONCLUSIÓN

Para finalizar este informe podemos concluir que tenemos que tener un objetivo para no caer en un teatro mortal, dicho objetivo ayuda tanto como compañía teatral como al público, pero para que el espectador comprenda, el actor debe saber de la cultura que rodea a este, de este modo se establece una conexión entre público y actor, así él va mejorando su formación actoral, conociendo realidades ajenas y expandiendo su imaginación.

El espacio vacío no es un libro de espacio escénico, en el cual el actor desarrolla su escena si no que debe eliminar sus miedos para poder someterse riesgosamente y así alcanzar la libertad de creación (Miguel Rubio Zapata, notas de trabajo “el último ensayo”).