Essays.club - Ensayos gratis, notas de cursos, notas de libros, tareas, monografías y trabajos de investigación
Buscar

Comunicación shannon y weaber.

Enviado por   •  14 de Junio de 2018  •  1.755 Palabras (8 Páginas)  •  261 Visitas

Página 1 de 8

...

YOUTUBE: “The Tube” se convierte en YouTube, la tele que tú controlas.

El motto Broadcast Yourself, en cualquier caso, es un slogan publicitario. YT es una plataforma de exhibición y desde que fue comprado por Google, el sesgo publicitario de la plataforma se ha incrementado. YT incrementan artificialmente la visibilidad de los vídeos “rentables” mediante algoritmos pero que privilegian, el nº de visitas previas, el nº de suscriptores, etc.

El esquema aplicado a la COMUNICACIÓN DIGITAL INTERACTIVA Jean Cloutier introdujo el concepto de EMIREC y propone que todo individuo debe ser visto como EMIREC , (ya que está capacitado para ser los dos). tiene derecho a participar tanto como emisor como receptor de forma alterada o simultanea.En consecuencia son nuevos medios de expresión que sirven tanto para emitir como para recibir mensajes. Alvin Toffler propuso el término PROSUMER: Es un nuevo consumidor capaz de generar contenido, opiniones y comentarios sobre los productos o servicios de una empresa y que son compartidos por una comunidad con gustos en común Axel Bruns ha propuesto el término de PRODUSER: lógica subyacente a la producción

fotografía y por otras técnicas de plasmación plástica visual.La imagen cinematográfica es producto de una ilusión óptica generada a partir de un doble movimiento: el análisis fotográfico de la realidad visual dinámica y la síntesis o recomposición de esa realidad visual dinámica en la fase de proyección de tales imágenes sobre una pantalla. 1)La fotografía remite siempre a un pasado de ahí esa esencia testamentaria, En cambio el cine consigue, gracias a la narración, situarnos siempre en un presente, incluso cuando sitúa la acción en el pasado o más

Tema 4 diapo 13

DIFERENCIA CINE VS FOTOGRAFIA.ASPECTOS A CONSIDERAR:

La capacidad del ojo de ver sujetos u objetos en movimiento era desaprovechada por la fotografía y por otras técnicas de plasmación plástica visual.La imagen cinematográfica es producto de una ilusión óptica generada a partir de un doble movimiento: el análisis fotográfico de la realidad visual dinámica y la síntesis o recomposición de esa realidad visual dinámica en la fase de proyección de tales imágenes sobre una pantalla. 1)La fotografía remite siempre a un pasado de ahí esa esencia testamentaria, En cambio el cine consigue, gracias a la narración, situarnos siempre en un presente, incluso cuando sitúa la acción en el pasado o más aún, cuando efectúa un flash back. 2) Cuando apareció el cine no se había incorporado todavía la fotografía a la prensa. Así pues el cine ocupó el espacio que otros medios no habían podido reclamar en cuanto a la representación visual de la actualidad noticiable. 3) Sólo el 10% de la producción de los Lumière era estrictamente de ficción, frente al producción.

EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE FÍLMICO EL MODO DE REPRESENTACIÓN INSTITUCIONAL (M.R.I.) Noël BURCH: El tragaluz del infinito. Modo de Representación Primitivo (1895-1917) vs. Modo de Representación Institucional (1918-1929): El concepto (M.R.P.) lo tomamos de Noël Burch. Éste opone el M.R.P. al M.R.I., abandonando la idea de que el cine no es un lenguaje, sino un sistema organizado de representaciones que en su nacimiento, en su génesis, no presupone necesariamente la narración. La narración es sólo uno de los caminos posibles de la Representación no un presupuesto, o una condición necesaria.

Por M.R.I. entendemos toda una serie de tópicos, normativas y convenciones que regulan el conexionado, la forma de funcionamiento y producción de las representaciones cinematográficas. El M.R.I. es la consolidación de un cierto ordenamiento narrativo del mundo. M.R.I: La escena se fracciona en planos, que modifican las escalas de representación y los puntos de vista. Se garantiza la continuidad de los planos mediante el raccord. La mirada de la cámara se hace equivaler con la mirada del espectador. M.R.I.: “Conjunto de las directrices que han sido interiorizadas por los cineastas y los técnicos en el seno de la Institución y que han permanecido constantes a lo largo de 50 años, independientemente de las importantes transformaciones estilísticas que hayan podido intervenir. El montaje debe hacerse invisible. Los “raccords” deben hacer que pasen desapercibidas esas suturas del espacio y del tiempo de que se compone una película. Ésta borra los signos, las huellas de su producción.

El M.R.P., en cambio, presenta un elevado grado de "caos" o anarquía en la regulación de las imágenes. El M.R.P. no es un grado inferior del M.R.I.. Es otra forma de organización. El M.R.P. posee algunos rasgos principales: 1. Autarquía del cuadro: Cada cuadro es relativamente independiente de su antecedente y su consecuente. Toda acción comienza y termina dentro del mismo cuadro, no se prolonga de uno a otro.2. Posición horizontal y frontal de la cámara: la cámara siempre esta ubicada en forma perpendicular a la escena representada 3. Conservación del plano de conjunto: a cada escena le corresponde un único. Se opera así (1ª escena = 1 Cuadro). M.R.P: Autonomía del encuadre, que coincide con la escena. Frontalidad e inmovilidad de la cámara. Conservación del plano de conjunto.

...

Descargar como  txt (11.2 Kb)   pdf (55.7 Kb)   docx (14.8 Kb)  
Leer 7 páginas más »
Disponible sólo en Essays.club