El espacio geométrico configurativo.

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La planta baja tiene una serie de columnas equidistantes que sostiene el techo.

En cuanto al techo voladizo el peso del techo se reparte hacia el centro y ya que el techo esta hueco es posible sostenerlo sobre los ocho apoyos que tiene a su alrededor. [pic 15]

El espacio existencial perceptual

La proporción y la escala

La galería fue diseñada buscando una proporción perfecta una transparencia y una flexibilidad en el espacio. Iniciando con la división del terreno, el terreno busca una proporción geométrica donde el modulo rige todo el zócalo y el edificio como principio ordenador.

El edificio se encuentra ubicado exactamente en el centro de la explanada cuya base es un cuadrado. El techo que mide 65X65X1.8m se sostiene con 2 columnas de 8.4m por lado totalmente equidistantes y simétricas en cada uno de sus lados, de los cuales se extiende un voladizo en cada una de sus esquinas.

En cuanto al techo, tiene una apariencia de red creada por cuadrados ortogonales hechos de acero negro mate que están perfectamente proporcionados con el piso y las mediadas de cada uno de sus lados así logro que ningún cuadrado quede más grande que otro.

Los ventanales están conformados por tres rectángulos de vidrio por sección todos con diseñados con una proporción aurea formando tres rectángulos de oro, el más grande baja del techo y llega hasta un tercio del techo hasta el suelo, después se encuentran dos rectángulos que dividen al rectángulo mayor a la mitad logrando una proporción y una escala perfecta entre los rectángulos y entre el techo voladizo, el zócalo, y las paredes de vidrio.

[pic 16]

Luz y sombra, el color y la textura

El edificio al ser totalmente transparente por sus lados de vidrio permite la entrada de luz solar y de esta manera no requiere de un sistema de iluminación interior durante el día, y su transparencia puede dar la impresión de estar sobre un techo de acero que da sombra y nada impide que tu visión atraviese el espacio.

La planta baja requiere de iluminación ya que el terreno al ser irregular entierra a dos caras del edificio, e impide la entrada de luz, con excepción de las caras que dan al jardín de esculturas. En la planta baja el piso es color negro de igual manera lo es en la planta superior y los muretes que dividen los salones de exposiciones son de color blanco que le dan una percepción de limpieza y amplitud a toda la planta inferior. Las paredes de vidrio dividen espacialmente entre el interior y el exterior especialmente ya que las ventanas permiten poder ver el entorno desde adentro y refleja los alrededores del museo si se ve desde afuera.

En la parte superior la sala de exposiciones tiene una absoluta flexibilidad del espacio interior ya que no tiene columnas que impidan la visión horizontal y del entorno exterior, el color negro en los marcos cristalizados de las paredes le dan una apariencia mucho más estética y de esta manera puedes apreciar la geometría de una manera más clara.

El techo y el piso al no tener iluminación y que la única iluminación sea la luz solar que entra por todas las caras del edificio hace que tu visión se centre en el horizonte y sobre todo en las obras de arte que están expuestas en la sala.

Mies van der Rohe utilizo acero color mate en toda la estructura del edificio dándole una sensación de suavidad y fortaleza a toda la estructura del techo y las columnas.

[pic 17]

Por la noche el edificio es iluminado por unas pantallas de LCD que se encuentran en las vigas de acero que forman el techo reticulado del edificio creando una espectacular vista a la percepción sensorial.

El espacio proxémico

La distancia instintiva:

El espacio al darte una sensación completamente libre dentro del inmueble, y al ser un museo donde se exponen obras de arte y tiene un cupo limitado de gente por hora dentro de él, tu percepción y sensación no es de un lugar aglomerado de gente totalmente lo contrario, el techo al ser alto permite que el aire fluya dentro de la galería y de manera que se crea un ambiente ideal para la apreciación del arte.

La distancia socio cultural:

Dentro del museo la proximidad entre cada individuo no es menor al metro y medio, pero el arquitecto diseño los espacios para que a pesar de que se rompa esa distancia la sensación de libertad no se pierda, por eso las paredes son de vidrio y el techo tiene doble altura, la experiencia dentro del inmueble se podría comparar con estar debajo de una gran sombra que te protege del sol.

La distancia espiritual:

El museo tiene la capacidad de hacerte sentir que estas en un espacio abierto, cuando previamente esto no era algo normal ya que los museos estaban compuestos por salones. Te hace enfocarte más en el arte y las exposiciones sin que te distraiga algún elemento, al estar dentro de él no sientes que has entrado a un espacio cerrado si no que sigues al aire libre solo que te encuentras debajo de una sombra y el clima es controlado mediante calefacción, es como si pudieras estar en una exposición al aire libre. Esto lo hace mucho más divertido que de la antigua manera de diseñar museos.

Bibliografía :

http://arquitecturaespectacular.blogspot.mx/2011/04/galeria-nacional-de-arte-moderno-de.html

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Neue_Nationalgalerie

http://www.fau.unlp.edu.ar/index.php/content/show_index/296

http://www.cromacultura.com/mies-van-der-rohe-nueva-galeria-berlin/

http://moleskinearquitectonico.blogspot.mx/2010/04/mies-van-der-rohe-en-berlin-nueva.html