TÉCNICA AUTORRETRATO

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Pero, al final, todo autorretrato “parece sugerir una forma de auto exploración” que revela una verdad incontrovertible: “…cómo se ve el artista a sí mismo.”

Estas representaciones que han hecho los artistas de sí mismos han sido tan diversas como antiguas. Parece ser que pocos artistas han escapado del embrujo de su propio ser. La lista de autores que se han explorado a sí mismos mediante su arte parece interminable: Ghiberti, Rafael, Carracci, Lippi, Sassoferrato, Gentileschi, Murillo, Miguel Ángel, Rembrandt… Tal vez sería más fácil enumerar a quienes no han explorado el autorretrato. Sin embargo aunque casi todos los artistas han recurrido al autorretrato en algún momento de su vida, no todos han tomado la autorrepresentación como un genuino leitmotiv. Algunos autores, por otro lado, sí recurrieron a su propia imagen: Durero, Rembrandt, Van Gogh, Schiele o Khalo son algunos ejemplos.

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El autorretrato como proyección/idealización

El autorretrato no siempre ha sido una mera mímesis visual: también ha capturado desde siempre las aspiraciones sociales de los artistas. Desde Durero hasta Warhol la urgencia por la reafirmación de lo que el artista desea ser es una constante en el autorretrato.

“Desde una etapa temprana en la historia del autorretrato, los artistas se dieron cuenta que podían proyectar ideas particulares acerca de sí mismos.”

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CONSEJOS

PRÁCTICOS PARA REALIZAR UN AUTORRETRATO FOTOGRÁFICO

- Controlar un enfoque adecuado - Mediante una apertura de diafragma pequeña, nos ofrece una profundidad de campo mayor para así lograr un enfoque más preciso. Cerrando el diafragma asegurarás que la parte enfocada en la fotografía sea mayor, con lo que aumentarás la probabilidad de salir totalmente enfocado , pero perderás el poder compositivo que te otorga la profundidad de campo.

- Utilizar un modelo estático - Esto permitirá hacer todas las pruebas necesarias para llegar al resultado deseado, en cuanto a la profundidad de campo, el encuadre y la composición.

- Preparar el encuadre - Para conseguir fotografías más creativas es necesario jugar un poco con el encuadre, bien sea utilizando la regla de los tercios o cualquier método que se nos ocurra de momento, la preparación de una fotografía generalmente se ve traducida en un producto final satisfactorio. Visualiza la fotografía, ubica la cámara y encuadra.

- Utilizar un trípode - (o algún apoyo estático fuerte) - Controlar el encuadre y la composición de la fotografía es una de las cosas más importantes para lograr resultados totalmente satisfactorios, la manera más adecuada de lograr esto es a través de un trípode o algún apoyo fuerte donde puedas poner la cámara sin que se produzca ningún movimiento. Aunado a esto sería ideal si existe la posibilidad de utilizar un control remoto para disparar la fotografía.

- Retoque y post-producción de la fotografía - Muchas veces el retoque fotográfico mediante aplicaciones como Photoshop o Lightroom diferencian a lo que puede ser una fotografía básica y normal de una fotografía excepcional e interesante, esto no aplica en todos los casos, pero en el mundo de la fotografía digital es casi inherente el hecho de retocar la fotografía, te invitamos a estudiar estas posibilidades y adentrarte en el amplio mundo del retoque y la edición fotográfica.

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Bibliografía

¿Quién es Vivian Maier?

http://blogs.elpais.com/storyboard/2013/11/self-portraits-de-vivian-maier.html

Historia Autorretratos

https://oscarenfotos.com/2014/08/11/autorretrato-y-fotografia/

Composición fotografía

https://fotoscomposicion-nyc.blogs/2012/escuelafotografias/