La fenomenología del pensamiento creativo en Matthew Lipman

...

A la vista de algunas posturas pedagógicas y didácticas no está claro que los niños y jóvenes tengan reconocido plenamente en la práctica el derecho a pensar. Esto es: capacidad de razonar críticamente, capacidad de juicio, de inventar, de crear, de tomar partido moralmente, de aprender a hacer autocrítica / autocorrección / autocontrol, de afrontar problemas desde las causas y las consecuencias o de preguntar.

No obstante, la capacidad de pensar debe contemplarse como un equilibrio básico entre las tres vertientes principales: la crítica, la creativa y la cuidadosa (caring). Este pensamiento multidimensional supone un entrecruzamiento de diferentes maneras de comportamiento mental, que podemos conceptualizar como ‘razonabilidad, creatividad y solidaridad’; y que juntos multiplican favorablemente los resultados.

Si la educación es definida como mera transmisión de información ésta solo debe conocer: adquirir y retener con fidelidad ideas, conceptos, datos, información. Si por el contrario la educación la consideramos como la potenciación de la capacidad de juicio de esa información es evidente que nos adentramos en el pensamiento propiamente dicho; la aplicación práctica de ese conocimiento en situaciones problematizadas.

Ese pensamiento multidimensional que inter-actúa es fruto de la destreza ante la permanente resolución de situaciones-problema donde dicho pensamiento es el centro de mando de la actividad humana. Los docentes deben estar preparados para animar a los estudiantes a leer más allá de los planos superficiales de la realidad y del texto, facilitando que se adentren en los significados de nuevos niveles.

Los educadores deben permitir brotar las emociones vinculadas a la experiencia y que el pensamiento crítico no soslaye al creativo o cuidadoso; ni a la inversa por supuesto. Ese equilibrio interactivo es clave en los procesos educativos para enseñar a pensar.

3. Educación del pensamiento creativo

Kennick (1979) se cuestiona si todo pensamiento creativo y conducta creativa terminan en obra de arte creativa y si todas las obras de arte son el resultado de actos y pensamientos creativos; a lo que concluye que la primera relación es contingente y la segunda es necesaria. Lipman afirma que la separación entre actos y obras creativas es algo imposible en la práctica.

Remitiéndose a George Yoods (1967), Lipman cimienta todo este tipo de pensamiento en lo que él denomina ‘aspecto principal’ de una obra de arte, esto es: que la consideremos como un todo coherente, que funciona desde su globalidad. Al considerar una pintura, una pieza musical o un poema no juzgamos tanto los supuestos y presupuestos del autor cuanto que comunique como un todo; y desde ese todo juzgamos el artista, la materialidad, la composición formal o el mensaje.

Ese aspecto fenomenológico principal o criterio básico es como el tronco a modo de fundamento que permite determinar el resto de aspectos como secundarios y asentar así mismo el pensamiento creativo del sujeto, ya sea como autor, intérprete, espectador o crítico de arte.

3.1. Rasgos fundantes de la creatividad

A la hora de establecer un cuerpo teórico a cerca de la producción artística los psicólogos se suelen asustar, los filósofos suelen mirar para otros lados más ‘relevantes’ y como mucho se procede al intento intelectual de casar teóricamente el desorden y la fealdad en un discurso coherente.

Posiblemente, a la hora de una secuenciación pertinente y fenomenológica debamos comenzar por el asombro como experiencia fundante; o mejor aún: ¿Dónde empieza el asombro, la admiración, la perplejidad? En el descubrimiento; todo descubrimiento o re-descubrimiento dispara la ‘asombrosidad’ dormida en todo ser humano. O quizás sea la asombrosidad del mundo la que despierte en cada asombro concreto.

El elemento mínimo de juicio artístico es la idiosincrasia propia del sujeto, su expresión subjetiva y su valoración del mundo. El pensamiento creativo es la mejor muestra del yo, más auténtica que la propia firma. Así llegamos a interpretar la obra desde ese aspecto principal del que hemos hablado: como una totalidad coherente; incluso como un todo entre la obra y el autor.

La duda, la inestabilidad, la necesidad… procedente tanto de nuestra naturaleza humana como de la naturaleza en general sólo se equilibran con el descubrimiento. Son relaciones, patrones que nos producen desconcierto en el vínculo entre lo conocido y lo desconocido.

Este descubrimiento pone de manifiesto la problematicidad, incluso la potencia, la afronta e intenta vencerla. Así fenomenológicamente el pensamiento creativo: primero descubre el problema, se asombra ante él e intenta comprenderlo con originalidad, inventiva e inteligibilidad. A través de la investigación artística y creativa hacemos más inteligible para nosotros el mundo y nuestra propia experiencia.

El pensamiento creativo es el espíritu que mueve la resolución de problemas. Nuestras dudas bloquean nuestros supuestos y creencias y es el arte el que reformula la situación intentando recuperar el desequilibrio perdido.

3.2. Bajo la perspectiva crítica

Cualquiera que se acerque a una obra de arte, sea cual fuere su papel ante ella, pone en marcha una serie de consideraciones; algunas atenderán a aspectos meramente subjetivos (el gusto, el impacto) pero la mayor parte de ellas implican un pensamiento crítico y por tanto susceptible de ser re-conocido, ordenado, compartido con otros, categorizado y sometido a criterios diversos.

Algunos de esos rasgos del pensamiento creativo serían:

- Originalidad.- aquel pensamiento materializado o no, que no tiene precedentes claros, fundante, primero, primigenio.

- Productividad.- que genera resultados de éxito, consecuencias positivas.

- Imaginación.- que representa una visión del mundo posible, verosímil (más o menos acabado).

- Independencia.- un pensamiento que no repite sin más, que tiene su base reconocimiento primero en sí.

- Experimentación.- que se desarrolla a partir de hipótesis verificadas y/o refutadas; basado en constantes probaturas y esquemas provisionales de comprobación.

- Holismo.- donde cada parte del pensamiento tiene conexión con el todo global.

- Expresión.- El pensamiento creativo expresa tanto al continente, sujeto que piensa como al contenido