Revolucion rusa. El Diseño Gráfico tras la Revolución Rusa de 1917

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Ya en 1920 aparece el constructivismo, en el seno de los pintores de izquierdas y los ideólogos de acción de masas, y su principal exponente y fundador es Vladimir Tatlin que tenía muchos rasgos del cubismo de Pablo Picasso. Su objetivo con este movimiento era interpretar un nuevo lenguaje abstracto, de elementos correlacionados, estructuras internas, energías y tensiones espaciales basado en las propuestas racionales de la tecnología y de la mecánica industrial; para así liberar al arte de todo interpretación emocional y burguesa.

Los representantes de este movimiento se caracterizan por no considerarlo como arte, la técnica en el proceso pasa a un segundo plano, por lo que estos artista consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los ingenieros, como un construir de objetos utilitarios aunque estos, con frecuencia tuviesen que crear su propia finalidad. A todo, su intención era claramente con fines sociales, la reconstrucción de la sociedad les condujo hacia la arquitectura, el diseño utilitario y la escenografía.

En 1921, un grupo de 25 artistas guiados por Tatlin y Rodchenco propusieron un punto de vista contrario, al renunciar “al arte por el arte” para consagrarse al diseño industrial, la comunicación visual y las artes al servicio de la nueva sociedad comunista.

Carteles creados con el uso de fotomecánica al mostrar acciones simultaneas, sobreponer imágenes, usar acercamientos extremos e imágenes en perspectiva, a menudo juntos; y la repetición rítmica de alguna imagen construyendo alguna de las técnicas relacionadas al diseño y al cine. Su estilo tusa unas líneas puras, formas geométricas ensambladas con fotografía y una tipografía en bloque.

- Los carteles al servicio de la revolución: Realismo.

La esencia del Realismo Socialista reside en las premisas de los escritos de Marx, Engels y Lenin. El arte debía ser accesible a las masas y tener un propósito social desde una óptica optimista e idealizada que proporcionara la imagen de un futuro glorioso de la URSS bajo la era comunista. Todo arte formalista y progresista fue censurado como capitalista y burgués, desprovisto de importancia para el proletariado. Su propósito era elevar al trabajador común presentando su vida y trabajo como admirable. Es decir, su objetivo era educar a la gente en las metas y el significado del comunismo.

Los temas de este tipo de carteles eran la lucha contra el capitalismo y el fascismo, la glorificación del héroe de la clase trabajadora y el campesinado, la representación del crecimiento de la industria pesada, la agricultura colectiva. Sin embargo compartían en común con los rosta el propósito de reeducar a la población y movilizar a las masas. Con la diferencia de que muestra la realidad tal cual, mostrando la decadente situación social.

- Principales artistas: El Lissitzky.

Lazar Márkovich Lissitzsky nació el 23 de noviembre de 1890 en Rusia en el seno de una familia burguesa hebrea. Comenzó sus andaduras como ilustrador para libros infantiles en yiddish, con la fe de promover la cultura judía. En 1909 intenta ingresar en la Academia de Arte de Petrogrado pero lo rechazan a pesar de sus buenas notas ya que en la Rusia zarista había un número limitado para los judíos en universidad y escuela. Por ello viajó a Alemania donde comenzó sus estudios en arquitectura en la Escuela de Ingenieria y Arquitectura de Darmstadt, donde se fundaron las bases de su arte, las propiedades matemáticas y estructurales. Continuó viajando por Europa, sobre todo Francia e Italia.

En 1919, Marc Chagall, director de la Escuela de Arte en Vitebsk, situada al este de Moscú, invitó a Lissitzky a unirse al cuerpo docente; donde conoció a Malevich que impartía clases allí convirtiéndose en una gran influencia para Lazar Márovich y el Prouns.

Este nuevo estilo fue creado por El Lissitzky y acuñado con el término Prouns, estación de intercambio entre la arquitectura y la pintura, que, introdujo ilusiones tridimensionales que retrocedían hacia atrás del plano pictórico, o se proyectaban hacia delante desde el plano pictórico. Prouns señaló el camino para la aplicación de los conceptos de la pintura moderna de la forma y del espacio al diseño aplicado, como se ve en su cartel de 1919 “Golpeen a los blancos con la cuña roja”. En esta obra el espacio es dividido dinámicamente en areas blancas y negras. Los elementos del diseño suprematista se transforman en un simbolismo político que aun un campesino sin mucha educación puede entender: el soporte para el bolchevique “rojo” contra las fuerzas “blancas” de Kerenski es simbolizado por una cuña roja cortando un círculo blanco. También introdujo en sus Prouns temas y símbolos judíos mediante la composición de letras hebréas como parte del código visual en un diseño dinámico.

Lissitzky consideró que la Revolución rusa del 17 de octubre era un nuevo comienzo para la humanidad. El comunismo y la ingeniería social crearían un nuevo orden, la tecnología resolvería las necesidades de la sociedad y el artista conservador (él se autodenominó constructor) forjaría una unidad entre el arte y la tecnología al construir un mundo nuevo de objetosque proporcianaran a la humanidad una sociedad y un nuevo ambiente más ricos. Este idealismo le llevó a poner cada vez más énfasis en el diseño gráfico, al ir de la experiencia estética privada hacia el flujo principal de la vida comunal.

En 1921, El Lissitzky, con el apoyo del gobierno soviético para así promover la vanguardia rusa viaja a Berlin, donde contacta con los De Stijll, los Bauhaus, los dadaístas y otros constructivistas. Esto fue posible por el ambiente de principios de los años 20 que impregnaba en la Alemania de la posguerra, donde se intercambiaban las ideas del este con el oeste. El acceso a excelentes imprentas en Alemania le permitieron desarrollar rápidamente sus ideas tipográficas. Su tremenda energía y su trayectória de experimentación con el fotomontaje, la impresión y el diseño gráfico y la pintura le condujeron a ser el conducto principal por el cual las ideas de suprematismo y el constructivismo fluyeron a Europa Occidental.

En 1922 crea la portada de Veyshch, un periódico trilingüe publicado en francés, alemán y ruso. Durante su estancia en Alemania continuó con sus desarrollos como diseñador gráfico introduciendo constantemente innovaciones en el campo de la tipografía y el fotomontaje. Llegando a trabajar con importantes figuras de la Bauhaus como Moholy Nagy y De Stijl que posteriormente contribuirían a la difusión de su estilo por Europa.

Tras ser diagnosticado