Kandinsky.

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Pareja a caballo 1907.

El singular puntillismo de Kandinsky tiene una decoración decorativa a la manera de Gustav Klimt. El pintor explora la posibilidad de una pintura modernista, apta para integrarse en interiores arquitectónicos modernos diseñados al gusto de la época. El tema recrea la atmosfera de los cuentos populares rusos, con la silueta transfigurada de un imaginario de Moscú plagado de cúpulas doradas y bulbosas, al otro lado del rio.

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Boceto para composición II 1910.

“la belleza del color y la forma, no es meta suficiente para el arte” Kandinsky.

La versión definitiva perdida en la segunda guerra mundial es al cuadro más ambicioso que Kandinsky había a bordado hasta la fecha, Se expuso en la segunda exposición de la NKVM y suscito reacciones convertidas. La confusión de figuras sin aparente conexión en vorágines de color es la muestra del momento crítico de la evolución del pintor, a punto de romper con la figuración.

Entre 1908 y 1910 Kandinsky vive una etapa de serenidad en lo personal que se traduce en un notable avance artístico, pasa largas temporadas pintando en Murnau, donde compra en una casa con Gabriele Munter. Hasta 1912 no dejan de haber objetos reconocibles en los cuadros, pero la bases de la abstracción están ya sólidamente asentadas.

El tema se disuelve cada vez más en las masas de color, aunque todavía no se atreve a prescindir de aquel por completo para no caer en lo decorativo. La metáfora musical es la vía que asegura la conexión espiritual de la pintura, es ahora cuando empieza a llamar su cuadros, dependiendo de su grado de elaboración, impresión improvisaciones y composiciones, como si de pequeñas piezas sinfónicas se tratara.

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Trazos negros I, 1913.

La naturaleza expansiva que Kandinsky atribuye al amarillo, se contrapone al carácter denso y concentrado del rojo y el azul, que por su mayor peso compositivo, se deslizan sutilmente hacia abajo. Los trazos dibujados no contradicen aquí la estructura pintada, si no que la subrayan y acompañan a modo de ayuda esquemática para su lectura visual. Kandinsky va aquilatando cada vez más su obra.

Punto y línea sobre el plano.

Kandinsky trabajo durante años de 1922 a 1933 en la Bauhaus primero en Weimar y luego en Dessau y Berlín. La experiencia docente le obligo a sistematizar y dar cuerpo doctrinal a su lenguaje pictórico, cosa que hizo sobre todo en el libro Punto y line sobre Plano, publicado en 1926. La idea de las equivalencias musicales y emocionales de color enunciada de lo espiritual al arte, sique estando en la base de sus pinturas pero ahora combinada con la interacción de sus formas. La teoría del color de Kandinsky parte de la polaridad del rojo y azul, complementada por las antinomias secundarias Blanco y negro, verde y rojo. Estas parejas pueden resumirse siempre en posiciones claro y obscuro y frio y cálido, dando lugar a combinaciones más complejas como la del amarillo, suma de verde y azul y el rojo,

Las formas geométricas agudizan o retraen el carácter de cada color y señalan direcciones y pintos de tensión en la superficie en el punto del cuadro, Kandinsky supo sin embargo mantenerla teoría en sus justos limites, aplicándola con libertad, sin caer nunca en una pintura que fuera la mecánica ejecución de una formula.

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Composición VIII 1923.

El circulo aparece en esta época como símbolos de perfección y pos sus connotaciones cósmicas, el vibrante color de los años del jinete azul (que fue el nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911 hasta 1913, que transformó el expresionismo alemán) se vuelva ahora más plano y liso, la economía y el rigor del repertorio formal se apuran al máximo.

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Duro y Blando ,1927.

El rigor constructivo recuerda una vez más a los assemblages constructivistas. Las tramas lineales figuras triangulares superpuestas dan lugar a una teoría de círculos y triángulos que determinan interacción de colores. La blandura del fondo, vibrante y luminoso contrasta con la dureza geométrica de la estructura que se desarrolla sobre él

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Algunos círculos 1926.

“el circulo no puede ser catalogado sino de romántico… Es un trozo de hielo en el que arde una llama. Si los hombres solo pueden sentir el hielo y no la llama, tanto peor para ellos”

Las esferas y los círculos aparecen por primera vez en la obra de Kandinsky en la serie de pequeños mundos, de 1922. En ellos encuentra una vía para conciliar la disciplina analítica de Bauhaus con su impulso romántico y espiritualista.

Conclusión.

Wassily Kandinsky paso a ser unos de los pintores más importantes del siglo XX, paso a ser fundador de la pintura abstracta y cualquier valoración de su importancia relativa en la historia del arte contemporáneo, Kandinsky fue en efecto el primer pintor que presidio de la representación de los objetos temas de la naturaleza de forma pragmática, el primero que entendió la renuncia a la figuración como medio necesario para llegar a una pintura pura, por esto y el uso de distintas tonalidades en sus pinturas así como de sus estudios espirituales con la forma y figura así como la amplitud de sus estudios sinestecsicos lo convierten en uno de los pintores más increíbles del siglo XX, que aportaron grandes conocimientos al mundo del arte.

Bibliografía.

- Ediciones Polígrafa. Wassily Kandinsky. Barcelona 2003.

- Ulrike Becks – Malorny. Vasily kandinsky el camino hacia la abstracción Art. Nueva york 1991.

- Gerorges Pompidou Kandinsky Vasily Musse National d’ Art Moderne, New york 2001