Joaquín SOROLLA

SOROLLA

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Paseo a orillas del mar, Joaquín SOROLLA

Nació en 1863 dentro de una familia humilde. Fue huérfano desde sus 2 años, sus padres murieron durante une epidemia. Se interesó muy joven a la pintura y siguió su infancia en una escuela de bellas artes. Su ciudad natal es Valencia, una de las ciudades más pobladas de España. Se conoce por ser destino urbano y destino de costa, encontramos playas salvajes y conservadas en su estado natural, rodeadas de dunas de arena y una dense vegetación.

Creció en Valencia, lo que puede explicar que se enamoró de los paisajes y que solía pintar la vida cotidiana en las playas de allí.

Su estilo artístico mayor es el luminismo, un movimiento que nació a finales del siglo XX, que presentaba una especial atención a los efectos y juegos de luz. Retranscribía la hermosura de las playas a través de esta manera de pintar. También, utilizaba el realismo, que daba movimiento y vida a sus pinturas.

Fue un hombre de éxito a una edad muy joven. Antes de los treinta, ya había recibido su primer premio. Fue reconocido dentro y fuera de España.

En 1923 fue paralizado y murió. Sus obras se conservan en varios museos de España: el museo de Bellas Artes de Valencia, el museo del Prado en Madrid, el museo Sorolla o al Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

-Presentamos una de las obras más famosas realizada por Joaquín Sorolla, que hoy se conserva en el museo de Prado en Madrid. Es un óleo sobre lienzo pintado en 1909 cuyo título es « Paseo a orillas del mar ». La escena se verifica de día en una playa y representa un agradable momento con dos mujeres vestidas de blanco: su mujer (Clotilde) a la izquierda y su hija mayor (María) a la derecha. El cuadro consta de tres planos: La arena, las mujeres y el mar al fondo. En la composición, hay tres colores protagonistas: el azul del mar, el ocre de la arena y el que nos llama más la atención, el blanco.

Análisis:

-Primer plano:

Observamos la arena con diferentes matices de marrón y también algunas manchas de azul y verde que son pequeños charcos del mar. Esos contrastes de color provocan una impresión de relieve y de movimiento para la arena como si hubiera viento.

La arena del centro es más clara mientras que la de los bordes tiene tonos oscuros para que la mirada del público se concentre principalmente en el medio del cuadro.

Destacamos la firma del pintor en el rincón a la izquierda (Joaquín Sorolla firma la mayor parte de sus obras).

-Segundo plano:

Aquí aparecen las dos mujeres importantes en la vida de Sorolla.

Ambas están de perfil, llevan ropa blanca y son alumbradas por la luz, por eso es el plano que atrae más el interés del espectador.

-La primera mujer:

No se distingue bien la cara de la mujer porque tiene un sombrero con un velo que cubre todo su rostro. Su esposa Clotilde, aparece con la cara difuminada (estompée) y oculta (cachée).

Su vestido es blanco, parece muy ligero y largo. Lleva en mano una sombrilla blanca también.

-La segunda:

Al contrario de su madre, María se presenta con el rostro más visible, gracias a la luz del sol.

Tiene ropa similar y está cogiendo su sombrero en mano.

También distinguimos que está deslumbrada por el sol porque no sonríe. Su pelo forma el toque más oscuro del lienzo.

Está paseándose al atardecer (tombée de la nuit) por la playa de Valencia y la brisa marina hace ondear sus ropas.

El autor se vale de la sombra de esos dos personajes para dar más realismo a la escena. Pinta dos siluetas que respetan la posición del sol y las posturas de las mujeres.

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