Concierto- Actividad formativo II: apreciación musical

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La tercera parte o el cierre del concierto es a partir del discurso dado por el director de la cámara, incentivando a la promoción y producción de música clásica para restaurar la tan agrietada cultura trujillana y regresar a ser una ciudad de referente cultural en el Perú.

Como acotación final puedo decir que los intérpretes rebasaron mis expectativas, la actuación insólita de los solistas y la eficiente, elegante y comedida batuta gestual de su director titular fue maravillosa.

- Obras que se interpretaron

Se interpretaron obras en el siguiente orden:

- La revoltosa es un sainete lírico de un acto, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí, quien ofreció la muestra más acabada tanto de su inspiración como de su técnica, y este Obertura enardece siempre al público por la fuerza y brillantez que posee. La misma que fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid.

- Cosi fan tutte es una de las tres óperas de Mozart para las que Da Ponte escribió el libreto, las otras dos colaboraciones entre Da Ponte y Mozart fueron Las bodas de Fígaro y Don Giovanni. La traducción literal del título es "Así hacen todas (las mujeres)", y menos literalmente: "lo mismo hacen todas" o "Las mujeres son así". Estas palabras son cantadas por los tres hombres cuando hablan del voluble amor femenino.

- El trovador (título original en italiano, Il trovatore) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro El trovador (1836) de Antonio García Gutiérrez. La ópera se representó por vez primera el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma donde "comenzó una marcha victoriosa a través del mundo operístico".

- O mio babbino caro (Oh, mi querido papá) es un aria de la ópera Gianni Schicchi (1918) de Giacomo Puccini (música) y Giovacchino Forzano (Libreto).La ópera representa un contraste entre la expresión de la simplicidad lírica y la fusión de los amantes en un solo corazón en medio de una atmósfera de hipocresía, celos, doble negociación y feudalismo en la Florencia medieval en la única comedia de Puccini, aportando la única pieza de situación en una obra de estilo responsivo y conversacional.

- La tabernera del puerto es una zarzuela en 3 actos con música de Pablo Sorozábal y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Fue estrenada el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona.

- El niño judío, es una zarzuela en dos actos, divididos en cuatro cuadros, con libreto de Antonio Paso y Enrique García Álvarez, y música del maestro Pablo Luna. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el 5 de febrero de 1918.

- Luisa Fernanda es una zarzuela, comedia lírica en tres actos, de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde.1 Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932.

Las obras que dieron cierre al evento fueron las siguientes:

- El Brindis de la Opera La Traviata, cuyo compositor es Giuseppe Verdi quien fue un romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.

- Así baila mi trujillana, que es una Marinera Norteña la más representativa en cuanto a música folklórica del norte del Perú.

Esta última fue un llamado de atención que promueve la búsqueda de la cultura que estamos dejando atrás, esta interpretación avivo en nuestras mente y corazones la llama de la identidad cultural, nos dijo en simples palabras “aprecia la cultura norteña, tú cultura, que es tan bella y única, pero al mismo tiempo puede ser presentada de diversas formas, se parte de ella y crea un vínculo con tus raíces”.

- Opinión crítica sobre el evento.

Eventos que promuevan la identidad cultural y su restauración deben producirse continuamente, no deberíamos sentirnos obligados a ir por orden de nuestros docentes, deberíamos ir por simple placer. Hoy vemos que la cultura se está perdiendo, aunque se cree que se trata de una nueva cultura (moderna) a base de una ya instaurada que resulta ambigua. Pero no es cierto, nos estamos olvidando de nuestra esencia, de nuestros orígenes, de aquella música, pintura, incluso comida que acompañaron a nuestros ancestros.

Este concierto nos brindó piezas extraordinarias, con gran derroche de elegancia, vestuarios sobrios donde primara colores como el negro, gris y azul marino; pero se debe destacar vestuarios coloridos que buscaban impresionar al público al mismo tiempo fijar su atención únicamente en el solista.

En resumen fue un concierto memorable, quedara grabado en mi mente y no dudo que en la de muchos de los espectadores, pues para mí fue el primer roce con eventos de este tipo y no será el único.

- Que Obras y participantes en el concierto te gustaron ¿Por qué?

Las obras que más me gustaron fueron La Travieta y La del Soto del Parral - Ronda de enamorados, la primera ya que era una pieza conocida y la segunda porque me encontró la destreza de los integrantes del coro para interpretarla, causando risas y carcajadas en el público.

La interpretación de Che gélida manina- la Bohéme de Puccini por parte del solista tenor Luis Alberto Orbegoso fue formidable, logre comprender y gozar con su melodiosa voz.

Además que el cierre del concierto haya sino una Marinera Norteña que encandiló mis oídos y reboso de alegría a mi corazón.

Aquel discurso dado por el director quedara grabado en mi mente, él impulsó a apoyar a los jóvenes solistas, como un acto puro de amor al arte.

- ¿Consideras que eventos como este tiene impacto en el público joven?

Si, ya que hoy en día la generación de los millennials se ha olvidado de este género, más aun a pisoteado y lo ha reemplazado por música superflua y banal que no lleva consigo mensajes más