Ensayo Edición 2001: Odisea del espacio.

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Una vez que se ha analizado el manejo de tiempos gracias a la edición, es momento de pasar al segundo punto del ensayo: la tensión. Sin embargo, para poder realizar este análisis, primero se debe entender que la edición para Kubrick era uno de los procesos más importantes dentro de la realización de sus películas. En base a esto, Kubrick afirmó que “en la edición estoy allí cada segundo, señalo cada fotograma, y lo hago todo exactamente de la manera que quiero que se haga” (Tapia, 1995: pp.15). Siguiendo esta línea, Giannetti establece que las tomas tienden a tener significado cuando son yuxtapuestas con otras en una secuencia, es decir, mediante la edición (2014: pp.136). En este sentido, se dan dos momentos claves en la película que manejan la tensión de gran forma debido a esta herramienta. Por un lado, una vez que los astronautas detectan el fallo con HAL deciden bajar a conversar en un lugar donde aparentemente la computadora no los puede escuchar. Esta escena no muestra un indicio que en realidad HAL esté escuchando a los astronautas conversando, no obstante, un vez que la idea de desconectarlo aparece se dan dos cambios de toma, uno normal y otro muy brusco que muestra a la luz roja de HAL por unos segundos y después como (él) logra leer lo labios de los astronautas. En esta escena se maneja el concepto de tensión de manera magistral, ya que se pasa de la tranquilidad absoluta por parte de ellos, a la duda de si HAL los está escuchando con el primer enfoque a la maquina, y después con la certeza del segundo cambio de toma a esa luz roja intimidante que puede leer los labios de ambos.

Por otra parte, no solo la yuxtaposición de escenas forma parte de la edición, sino también los cortes que se realizan a lo largo de la película. En base a esto, Giannetti establece que “el corte clásico, en la edición, a partir de un primer plano implica más para la intensidad dramática y el énfasis emocional que por razones puramente físicas” y que con esto Griffith logró un impacto dramático que era sin precedentes (2014: pp.141). Esta afirmación de Giannetti en base a la importancia de los cortes para lograr un resultado emocional intenso con la utilización de un primer plano, es justamente lo que Kubrick utiliza en su tope de tensión en la película. Esto se debe a que al momento de finalizar la escena con la lectura de labios se realizan dos primeros planos: el de la luz roja de HAL y el de las bocas de los astronautas moviéndose, y a acto seguido Kubrick corta la escena de lleno y de una manera teatral propone un interludio. Es decir, en el momento de más tensión en la película (porque HAL descubre las intenciones de los astronautas), Kubrick decide parar la narrativa con un corte brusco y una pausa (con un estilo muy teatral) para acrecentar la expectativa en el espectador al limite; una genialidad. De este modo, cuando el llamado “interludio” termina y la película sigue rodando, ocurre lo inevitable y con varias yuxtaposiciones que se acercan a la luz roja de HAL, la computadora se toma la primera vida de la nave. De esta forma, la tensión deja de jugar este papel (porque deja la expectativa de lado) y pasa a ser un conflicto claro entre Dave y HAL.

Finalmente, Kubrick llega a transpolar los tiempos y la tensión en ese magnifico viaje que Dave hace por el infinito. En esta escena se ve una fluctuación de tomas del espacio que presenta varios lugares y colores, y cada tanto se muestra un ojo de Dave, sin embargo, la expresión de este ojo es de terror y preocupación. De esta manera, la dualidad de tiempos y tensión se llega a transpolar y ambas forman parte de un uno en el final de la película. En otras palabras, gracias a la edición se muestra el avance de este viaje por el tiempo, ya que las imágenes del viaje van fluctuando conforme pasa el tiempo, aludiendo a que Dave está viajando por diferentes lugares en ese tiempo: un viaje por el infinito. No obstante, con el transcurso de la fluctuación de estas imágenes aparecen planos detalle del ojo de Dave con un gesto de horror, lo que crea tensión en el espectador ¿qué está viendo? ¿a dónde va? ¿sobrevivirá?. Todas estas interrogantes rodean a lo espectadores generando un alto nivel de tensión que va acompañado de este viaje en el tiempo-espacio, y todo es logrado a la perfección por un excelente trabajo de edición que ha llevado a cabo el magnífico Stanley Kubrick.

En conclusión, 2001: odisea del espacio es una obra maestra del cine que ha llegado a convertirse en una obra de culto. Este film estrenado en 1968 y dirigido por el aclamado director Stanley Kubrick contiene dos historias que fluyen conjuntamente. Esta película contiene, entre todas sus grandes características, una edición explicita. De este modo, este trabajo ha analizado la edición en dos aspectos. En primer lugar, se ha estudiado a la edición como herramienta del manejo de los tiempos de dos formas principales. Por un lado, como método para mostrar el paso del tiempo dentro del film, y por otro, como forma de presentación de dos eventos simultáneos en lugares diferentes. En segundo plano, se ha analizado a la edición como herramienta para generar tensión dentro de la película. En base a este principio, también se han utilizado dos enfoques: la yuxtaposición de imágenes para generar tensión, y los cortes y pausas junto a primeros planos para incrementar los niveles de tensión. Finalmente, se analizo la escena del viaje intergaláctico de Dave con el fin de mostrar cómo Kubrick logra transpolar los tiempos y la tensión en una misma escena gracias a la edición. Para concluir, se debe decir que 2001: odisea del espacio es una de las mejores películas de la historia del cine que sigue ayudando a estudios y debates en el cine contemporáneo.

Referencias:

Kubrick, S., Clarke, A. C., Dullea, K., Lockwood, G., Sylvester, W., Richter, D., Lovejoy, R., ... Warner Home Video (Firm). (2001). 2001, a space odyssey. Burbank, CA: Warner Home Video.

Giannetti, L. (2014). Understanding Movies. Thirteenth Edition. Pearson Education: USA

De Gorgot, E. (2011). 2001: Una odisea del espacio, explicada paso a paso. Jot Down. Contemporary culture mag. Informcion extraída el 5 de noviembre de 2016 desde: http://www.jotdown.es/2011/08/2001-una-odisea-del-espacio-explicada-paso-a-paso/

Doane, M. (2012). La Emergencia del tiempo cinemático. La modernidad, la contingencia y el archivo. Ad Litteram. Información extraída el 5 de noviembre de 2016 desde:

Tapia, D. (1995). Cuadro a Cuadro. Revista de la Asociación de Cineastas del Ecuador (ASOCINE). Edición número 9. Sin editorial: Ecuador.

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