Flashback de fotografía

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de eso, aprendí a ser organizado en un estudio y a que existen infinidad de materiales “caseros” con los que se puede trabajar la luz y que posiblemente muchas veces no tenemos en cuenta. Además los tipos de luces también estuvieron presentes, aprendiendo a diferenciar entre diferentes luces. La luz de tungsteno que es la típica luz que hay en cada casa, que oscila entre los 2700- 3200ºk, n suelen tener mucha potencia, recalentarse y son fácilmente difuminables. La luz halógena, las más utilizadas en el cine y en la fotografía puesto que mantienen una temperatura constante de 3200ºk y no se “amarillentan” con el tiempo, pero también se suelen calentar mucho y son fácilmente transformables de luces intensas a luces suaves con un paraguas o un difusor. Por ultimo recuerdo las luces fluorescentes que van entre 4000ºk (color verdoso), 5400ºk y de 3200ºk. No se recalientan mucho, son luces muy suaves por lo cual no son versátiles. Para agregar a esta parte tuve contacto con el estudio de fotografía que trabaja con flashes y luces de modelado.

Posteriormente elementos teóricos hacían falta para poder realizar un segundo proyecto y giraban en torno de lo que era una composición y de los elementos que podían estar presente en ella, manejo de líneas que sirven para encuadrar y reglas que aunque en todo el sentido de la palabra no son estrictas puesto que la fotografía aes subjetiva, sirven como modelo y herramienta. Un elemento importante fue el conocimiento de paginas de gran utilidad puesto que sirven como simuladores para tomar fotografías, como es el caso de la pagina http://www.canonoutsideofauto.ca/, la cual recomendaría en totalidad para aplicar en el aprendizaje de la fotografía.

Con base en ello el segundo proyecto estaba listo y como era de esperarse seria fotografía de producto, pero esta ves seria con luces artificiales, es decir en estudio. En esta partes mis expectativas eran altas y si había pensado que fotografiar con luz del sol podía ser fácil, no se porque pensaba que hacerlo en estudio seria aun mas fácil y por desgracia no fue así. Llevaba un par de elementos con los cual tenia pensado hacer una composición con el producto, el cual es el mismo que en el primer proyecto pero con diferentes colores. Al iniciar empecé fotografiando con la luz apagada, lo cual resulto un gran problema puesto que la luz era demasiada y no podía configurar de manera correcta la cámara ni las luces para que la fotografía saliera bien, es decir con colores blancos no azules como los que salían en mi fotografía o blancas en totalidad. A veces es necesario contar con la compañía de personas que sepan del tema y por fortuna esta persona llego al estudio mientras realizaba mi trabajo y fue gracias a ello que decidí tomar la fotografía con la luz encendida y pedir herramientas como banderas y sombrillas para controlar la luz y las sombras. Configuré la cámara con un ISO de 160 que funciono a la perfección y logre sacar 8 fotos que para mi serian las mejores.

Pero además hacia falta la practica con personas que supieran del tema, mis profesores. Ha sido una de las clases mas agotadoras, jamás pensé que tomar una fotografía de producto pudiese incurrir en tanto desgaste, pero fue así y mas aun cuando se trato del primer producto a fotografías (una botella), que como era de esperase su material bastante reflejante y transparente dificultaba en muchos casos la toma de la fotografía y por lo tanto era necesario incurrir a muchas luces y elementos como banderas para controlar luz y sombra.

A veces o tal vez siempre es necesario realizar algunos retoques en las fotografías o por lo menos es necesario realizar una organización de todas las fotografías tomadas y por ello era fue necesario la utilización de herramientas como Lightroom, que es un programa que no solo sirve para hacer ediciones básicas para mejorar las fotografías (para después, si es necesario hacerles retoques mas profundos), sino también para organizar estas y tener un mejor manejo de ellas. Una de las principales acciones que se pueden llevar acabo en el programa hace referencia al balance de blancos, que de manera rápida puede arreglar la luz y las tonalidades en las fotografías mediante la herramienta selector de equilibrio de blancos, que realiza la mejora automáticamente. Adicionalmente este programa permite copiar y pegar las ediciones hechas en una fotografía en todas las demás, lo cual facilita mucho el trabajo, además de que se ahorra mucho tiempo cuando se tiene una gran cantidad de fotos a las cuales se les quiere realizar las mismas modificaciones.

Lightroom, también facilita la realización de composiciones fotográficas en su pestaña imprimir, lo que resulta muy importante y de gran utilidad, dado que la composición es el resultado de la organización de las formas u objetos dentro del espacio fotográfico, sin embargo lo importante es que este resultado logre ser visualmente agradable, teniendo un sentido de unidad, armonía y equilibrio. Para poner en practica ello y realizar una adecuada composición y además utilizar el programa, se realizo una actividad en la cual el objetivo era fotografías elementos por separados pero que pudieran resultar al unirse en el programa como una composición. Inicialmente suena un ejercicio sencillo y es posible que se salga a tomar cualquier fotografía de objetos que se complementan, sin embargo a la hora de unirse a veces no suelen verse tan agradable como se esperaba al tomar las fotografías, lo que apoya lo difícil que puede ser realizar una composición, como ocurrió en mi caso donde el resultado no fue el imaginado.

Posteriormente, es el momento de volver al estudio, esta ves para aprender sobre retratos. En esta ocasión el estilo a utilizar seria el Rembrandt Light, donde lo que se busca es que una parte del rostro se encuentre iluminada mientras la otra mitad presenta oscuridad, formando un triangulo de luz bajo un el ojo que se encuentra en la parte oscura. En cuanto a la iluminación para este estilo es posible realizarse de muchas maneras, no obstante dentro de la básico aprendido es posible decir que el esquema de iluminación se logra clocando una fuente de iluminación a unos 45º de la cámara, colocando a su lado opuesto un elemento reflector.

A la hora de la practica no todo resulta tan fácil, mas aun cuando se esta trabajando con flashes, puesto que controlar la luz es mucho mas difícil. Para este actividad he tomado como referencia al fotógrafo Javier Castillo, que nació en Venezuela mas sin embargo toda su vida a trascurrido en Argentina. Este fotógrafo fue el punto de partida dado que combina diferentes temas de fotografía y realiza fotografía de retrato para moda, que resulta el tema de mayor interés en mi caso, aunque