Ópera LA BOHÈME

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(número de versos y sílabas) y desde el punto de vista musical, la puesta en sonidos de un texto estrófico, de esta índole. Para ello, cada estrofa del texto puede cantarse con la misma melodía (lied estrófico) o bien su conformación puede ser melódicamente cambiante (lied de composición desarrollada).

Lied estrófico. La melodía refleja el ritmo de los versos y la estructura estrófica del texto, y además, en su expresión, el clima general de todas las estrofas, sin tener en cuenta los posibles cambios de clima en las estrofas en particular (ideal de la concepción del lied según Goethe y Zelter).

Lied de composición desarrollada. La relación entre texto y música puede ser más estrecha, al entrar la música en cada uno de los pormenores del texto, pero también al emplear con mayor intensidad fuerzas musicales específicas con respecto a la estructura poética.

Concepto de lied según Goethe. El ideal de Goethe es el lied estrófico. Su calidad poética radica en la unidad de contenido, atmósfera y forma poética cerrada. El compositor no puede destruir esa unidad con el lied de composición desarrollada, sino que debe encontrar una melodía única acorde con esa unidad del poema en todas sus estrofas. La música hace que la poesía se eleve como haría el gas con un globo de vapor.

Formas musicales

Son modelos abstraídos de las obras de arte. Intentan captar relaciones estructurales y arquitectónicas bajo múltiples aspectos.

Formas de lied (forma de secuenciación)

Secuenciación significa una repetición continua de lo mismo con diversas modificaciones (serie de variaciones), o bien la adición continua de partes nuevas (sucesión de números en las danzas). También las formas de lied se cuentan entre las secuencias.

Constan de dos a tres partes diversamente combinadas. Este término fue acuñado en 1839 por A. B. Marx. El mismo no se refiere solamente al lied, sino a todas las formas instrumentales y vocales cuya construcción se corresponde con él:

• Forma de lied bipartita: cada una de sus partes se repite. Los comienzos y finales de las partes son, a menudo, de igual forma.

• Forma de lied tripartita: se origina por repetición de la primera parte después de una segunda parte o parte intermedia diferente. Esta forma simétricamente equilibrada excluye los desarrollos dramáticos y es de probada eficacia, especialmente en movimientos lentos (sonata, concierto, etc.), la primera parte se repite a menudo, lo mismo que la segunda junto con la tercera, en virtud de lo cual se origina una forma bipartita. Si las tres partes se hallan subdivididas a su vez se originan formas de lied ampliadas, como el rondó en arco o el minueto con trío.

• Formas estróficas: constan de estrofa (a), antiestrofa (a) y epodo (b), también en diferentes combinaciones como la forma antistrofita y la forma estrófica reexpositiva.

: a : : b :

Forma de lied bipartita

a b a

Forma de lied tripartita

: a : : b a :

a a b

Forma estrófica

a b b

Forma antiestrófica

a a b a

Forma estrófica reexpositiva

Franz Schubert

La situación de la que parte Schubert es el lied del Clasicismo. Encuentra en Viena los elementos musicales para sus lieder, para darles una nueva interpretación y ampliarlos con el sentimiento romántico. Compuso más de 600 lieder, entre ellos los ciclos sobre textos de W. Muler La bella molinera y Viaje de Invierno.

Formalmente coexisten en la obra de Schubert tres tipos de lied:

• Lied estrófico

• Lied estrófico variado

• Lied de composición desarrollada.

Lo esencial en el lied de Schubert reside en la melodía, ya que son de simplicidad clásica, esmalte romántico y al mismo tiempo una acertada caracterización.

Nació en Viena, 31 de enero de 1797 y murió el 19 de noviembre de 1828. Compositor austriaco, considerado como uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. Gran compositor de Lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal. Hijo de una familia humilde, fue el duodécimo de trece hermanos. Residían en el barrio de Liechtental. Su padre era un profesor de escasos ingresos económicos.

Su profesor de música se percató pronto de su talento y llegó a decirle:"No tengo nada más que enseñarle, el conocimiento lo ha recibido del buen Dios". A los once años entró como cantor en la Capilla Imperial, consiguiendo una beca que le sufragó los estudios en la escuela municipal de Stadkonvikt. Donde fue alumno de Antonio Salieri y gracias a la orquesta de la escuela, para la que escribió sus primeras sinfonías, se familiarizó con la obra de Franz Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven.

A los catorce años comenzó a crear sus primeros Lieder, poemas musicados para voz y piano, y antes de los dieciocho ya había creado una obras maestras, Gretchen am Spinnrade, el primero de los muchos Lieder inspirados en poemas de Goethe. A los diecinueve años había escrito ya más de doscientos cincuenta Lieder.

Pese a sus talentos, su padre pretendía que heredara su profesión, lo que motivó el enfrentamiento entre ambos y el abandono de la casa paterna. Fuera del hogar y decidido a ganarse la vida con la música, Schubert se refugió en la casa de Franz von Schober. Así comenzó el peregrinaje. Nunca logró mantenerse sólo con sus composiciones y necesitó de la generosidad de amigos, que lo acogían en sus respectivas casas. Schubert tampoco mantuvo una relación duradera ni tuvo hijos. Pero se adscribió a un círculo íntimo de amigos que le brindó muchas satisfacciones personales, además de constituir un público fiel y sensible a su arte. Schubert no consiguió estrenar ni publicar ninguna de sus obras operísticas u orquestales.

En estos años Schubert contrajo sífilis. Durante sus últimos años escribió piezas magistrales, fruto y reflejo de sus experiencias