ANALISIS DE “PEQUEÑAS VOCES” DIRIGIDA POR JAIRO CARRILLO

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Hacia los años 90 se marcó un importante avance con la implementación de software de animación que generaban un volumen digital o 3D, adicional a ello la animación en 2D que “replicaba” técnicas de animación tradicional en la computadora y que hoy en día, por ejemplo, hacen parte del motion graphics. Esto en el país marcó la aparición de diferentes empresas dedicadas a la animación pioneras en el campo y emprendedoras en términos de educación para capacitarse en hacer este tipo de productos; producciones de la talla de El siguiente programa primera serie animada latinoamericana que tuvo gran acogida por el público joven de la época y que evocaba un poco a la estética de Beavis and Butthead cartoon animado de MTV, fueron de las primeras producciones reconocidas en el campo.

Gracias a la aparición del internet, la globalización aportó un amplio canal de comunicación, herramienta utilizada por los pioneros del área buscando expandir su oficio, desde obtener mayor reconocimiento hasta obtener mayores retribuciones. La animación más allá de surgir como una rama del cine se convertiría en una profesión, y como tal planteaba a los artistas nuevos problemas a resolver en lo que esperaban de sus productos, pero lo más relevante fue hallar una fresca y diferente manera de comunicar. Un oficio como la animación exige al artista una dedicación y disciplina, por supuesto esto no es diferente a la construcción de otras artes antecesoras a la animación, sin embargo, la animación exigía a los artistas llevar sus dibujos a otro nivel, dotarlos de vida, entender el movimiento tal cual es en la naturaleza para ser reproducido en el arte y ahora no por el lente de una cámara, sino por la experiencia del artista en cuestión.

Ser animador exige a los artistas una nueva manera de entender el mundo a través del movimiento, el espacio y el tiempo, se podría afirmar entonces que no es tarea fácil y como tal es necesaria la dedicación. Sin embargo y a pesar de estos conocimientos recopilados a cerca de este oficio hoy en día es un canal de comunicación poco valorado por muchos en nuestro país y que busca de alguna manera salir a flote para ser aprovechado con todo su potencial, pero ¿Por qué ocurre esto? ¿Cuáles son los criterios para definir si es un canal de comunicación efectivo u obsoleto?

Para resolver la pregunta en cuestión se hará un análisis de la obra “Pequeñas Voces”, largometraje dirigido por el animador colombiano Jairo Eduardo Carrillo, este largometraje que se encuentra desarrollado en animación 3D y galardonado con más de 6 premios internacionales nos cuenta las historias de unos niños del campo que sus vidas han sido marcadas por el conflicto interno y desplazamiento forzado en el país, situación que desata en estos chicos amargos y entristecedores eventos en sus vidas; un guion que además construyó con testimonios reales de víctimas del conflicto y que llevaría a cabo y conceptualizaría a través de una estética bastante particular.

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En aspectos técnicos el largometraje es una producción realizada en la técnica animación 3D, la construcción de los personajes y escenarios sintetiza de manera formal los objetos y personas, su estética está basada en los dibujos de distintos niños, víctimas del conflicto en Colombia, que hicieron parte de la pre-producción y conceptualización del producto, otro aspecto a destacar es el canal auditivo aprovechado para ambientar y complementar la animación enriqueciendo su contenido. En términos más conceptuales la animación cuenta la historia de unos niños víctimas del conflicto, de ahí evocar ese estilo gráfico como infantil que cuenta la historia a través de los ojos de estos niños, el realizar estos personajes en software 3D permitió además asimilar que su construcción era hecha en papel.

Existe una serie de áspectos, los cuales se deben tener en cuenta a la hora de fundamentar un proyecto de animación y esto es basicamente la importancia que tiene el animador como profesión, pues más allá de estudiar el movimiento y darle un estilo visual a este, debe hacer que este tenga una identidad, que sea util en funcion de su personajes. El primero de ellos es, por supuesto, dotar de una identidad visual a su personaje: la forma en que se mueve, camina, como articula para hablar, se expresa con su cuerpo, etc. En segundo lugar los aspectos psicológicos de este personaje: he aquí donde el animador ofrece a su personaje una vida, pues adjudicarle emociones al personaje lo hace interactuar directamente con el público, generar en ellos una reacción ante el personaje. Finalmente, otro factor importante para desarrollar es la información que dicho personaje transmite: el crear un personaje sobre una hoja de papel en blanco es un trabajo con infinitas resoluciones, de igual manera la forma en que este actua y lo que ofrece a las personas, así que desarrollar un personajedebe transmitir una función para el espectador.

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El largometraje no solo una muestra a gran escala lo que significa hacer un proyecto de animación, sino el trabajo de fondo que conlleva el desarrollo de este mismo que desde el planteamiento de la idea, hasta el desarrollo y finalización de la misma se ve transformado por una serie de pasos que básicamente aseguran en el producto una eficaz comunicación del mensaje.

Finalmente y para concluir, otro aspecto y quizá el más importante para entender por qué en nuestro país la animación es un medio desvalorizado, tiene que ver con el contenido mismo de los mensajes que se han estado produciendo, pues en gran medida la animación se ha usado como técnica para llevar a la vida dibujos animados que por su estética y finalización en el arte son considerados para niños y/o jóvenes, sin embargo y con el amplio desarrollo de técnicas que posee este oficio se ha demostrado que puede ser un canal influyente en personas adultas, pues las historias pasan a ocupar aspectos de la vida más complejos que de alguna u otra manera permite a estos espectadores identificarse y crear una afinidad con los personajes animados y porque no resaltar el importante papel que ha venido desarrollando el motion graphics, rama de la animación que consiste básicamente en darle movimiento a elementos gráficos con el fin de dinamizar su función gráfica, por ejemplo, darle movimiento levemente en la escala a una flecha puede hacer referencia a énfasis.

El motion graphics es un medio utilizado principalmente en la publicidad, hace parte de videos corporativos (que le brindan identidad a la marca), postproducción audiovisual, presentaciones interactivas (infografías, tutoriales, capacitaciones,