CUBISMO 1907 y 1914

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Con respecto a la etapa analítica encontramos algunas diferencias que resumo en las siguientes:

- Una vuelta al color, el color es más rico que en la fase anterior . Se abandonan las paletas de ocre y grises para centrarse en toda la gama cromática.

- Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico llegando incluso a desdibujarse sin confundirse con la abstracción. Aunque hay preferencia por las estructuradas en ángulo, comienzan a utilizarse también las líneas curvas.

- Nacen obras con un marcado intento de burlar el ojo del espectador utilizando técnicas de trampantojos o collages vanguardistas con materiales diversos.

- Eso propició un debate sobre lo real frente a lo inventado (que aún perdura en algunos sentidos).

- Paralelamente al nacimiento del libro de artista de vanguardia, con los Libros de Diálogo mano a mano entre poetas y creadores plásticos, la tipografía entra en los cuadros, así como las frases sueltas o palabras aquí y allá que se unían en un todo para crear un sentido ambivalente.

- Si en la primera etapa, la analítica o hermética, se vuelve a retomar el sentido de la perspectiva del Renacimiento, ahora se da un paso más allá al utilizar el mágico número áureo en algunas creaciones.

- En definitiva, en esta etapa, al entrar nuevos pintores y creadores, el movimiento se hizo más heterogéneo y más dinámico al incorporar la particular visión de cada uno de los artistas.

- Eso propició que cada uno de ellos hiciera valer sus particulares sellos de identidad. Duchamp, por poner un ejemplo, se afanó por captar el movimiento. Leger fue uno de los primeros que vio la posible alienación humana debido al avance de las máquinas (los coches y los artilugios comienzan a inundar las calles).