Analisis El Tunel.

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Así era, como nuestro artista pasaba, o mejor dicho, variaba sus estados de ánimo, tan irregular que expresaba de manera brillante el desequilibrio que le abordaba. Y bien, este mismo artista es el narrador de este texto, por lo tanto es protagonista, y obviamente todo lo expresado en él, son comentarios subjetivos, por lo que sólo conocemos una versión, la suya.

Y el túnel, no creo que haya sido la mejor frase que se expuso en libro, por lo menos yo no le hubiese puesto el túnel, ya que el hizo referencia de su historia utilizando mil metáforas, que a mi parecer eran mejores como “abominable comedia” o “insensato”, no sé, frases que marquen más el ritmo y la lobreguez del libro, pero eso es sólo un punto de vista mío. Creo también que el odio de artistas hacia la humanidad no es algo tan aislado. Mejor dicho, a mí me ha tocado ver, y estar con gente que opine igual. Y es algo, a mi parecer muy extraño, son personas inteligentes, pero se ve, y se escucha la posesión y la repugnancia por las actitudes humanas y sus defectos. Castel, un pintor sensible, y golpeado por reacciones extrañas, algo bipolar, y violento. ¿Por qué decide matar a María? Si estas cosas pasan todo el tiempo, amores que van, y vienen, eso es lo que demuestra su actuar irracional, por mucho que él lo hubiese pensado, el matar a alguien, sólo por el hecho del despecho, locura y amor, demuestra un completo desequilibrio, y una falta de ética inmensa, porque al leer el libro, uno se da cuenta de que aunque su intención no es desmentir lo que hizo, ni arrepentirse, trata de buscar a alguien que sea capaz de comprenderlo, pero como él lo dice al principio “Existió una persona que podría entenderme. Pero fue, precisamente, la persona que maté”. Este hecho, deja como un sabor amargo, como, de ¿por que?, es que no hay un porqué claro, sólo una terrible decisión, que conllevaría al fin de sufrimientos eternos, supongo, si es que comprendo un poco, que el prefería matarla, a saber que está viva, pero con otro, prefería enviarla a un lugar donde él no pudiese ir, donde no se hagan mas daño, claro que no hay justificación para la terrible decisión. La soledad, como mencioné anteriormente, sólo trae penas, y el estar solo, y pensar mucho, trae penas y dolores, angustias y rencores, no es sano para nada. Y sé que varias personas saben que es cierto.

Bueno el libro, me gustó, por muy extraño que parezca, pude por fin comprender cosas, que no entendía, o mejor dicho, me doy cuenta de que la locura, no es mas que eso, no se puede comprender, es locura, y no es amor. Saber y entender que el tener tanto tiempo que pensar, estando uno triste, solo te lleva a callejones oscuros, perversos pensamientos, y que solo te hunden cada vez más, que los detalles hay que admirarlos, no odiarlos y las diferencias aceptarlas y no excluirlas, en fin, que uno no mata, ni muere de amor, sino que es el odio el que guía cada paso de esto. Al final, que los actos de cada uno hay que asumirlos, y no dejar pasar mas. Creo que por muy incomprendido que se sintiera nuestro artista, el mismo se daba cuenta en el fondo, que era incomprendido, por sus propios actos, y si hay dobles estándares en el mundo, él mismo formaba parte de uno, por mucho que odiase a los críticos y periodistas, estaba obligado a compartir con ellos, ya que su profesión se lo exigía, y del amor al arte, mas parecía odiar lo que hacía, y apreciar lo que es completamente subreal es sólo ilusionarse para volverse loco. Porque el mundo, está compuesto por cosas “reales” y el tener una filosofía irreal sólo nos hace infelices queriendo lograr algo que no es ni será así. Una cosa es querer un mundo mejor, o personas mejor, otra muy distinta es hacer un mundo mejor, y una mejor persona. Lo que si comparto con este artista, es el amor por los pequeños detalles, claro, en su caso es una obsesión, pero para mí, los detalles si marcan la diferencia, y el apreciar cosas pequeñas es algo que embellece nuestra realidad. También se habrá percatado que en este análisis, sólo expuse dos personajes, sabiendo que hay más, pero el hecho es que son los dos personajes que abren el mundo, y las acciones del texto. Y yo no queriendo confundir más los acontecimientos sólo trabajé en base a María y a Juan Pablo.

En fin, espero que le haya gustado mi análisis, que como se habrá dado cuenta, está hecho con gran parte de mi pensamiento y reflexiones. Y aunque no me siento identificado del todo con el protagonista, sé que en el fondo, todos tenemos algo de él dentro, porque aunque fuese una persona distinta al resto, sigue siendo un ser humano, y parámetros para todo, incluso, lo que sentimos y pensamos. Muchas gracias por su atención.

Ernesto Sábato

(Rojas, Argentina, 1911) Escritor argentino. Ernesto Sábato se doctoró en física en la Universidad de la Plata e inició una prometedora carrera como investigador científico en París, donde había ido becado para trabajar en el célebre Laboratorio Curie. Allí trabó amistad con los escritores y pintores del movimiento surrealista, en especial con André Breton, quien alentó la vocación literaria de Sábato. En París comenzó a escribir su primera novela, La fuente muda, de la que sólo publicaría un fragmento en la revista Sur.

En 1945, de regreso en Argentina, comenzó a dictar clases en la Universidad Nacional de La Plata, pero se vio obligado a abandonar la enseñanza tras perder su cátedra a causa de unos artículos que escribió contra Perón. Aquel mismo año publicó su ensayo Uno y el Universo (1945), en el que criticaba el reduccionismo en el que desembocaba el enfoque científico. El ensayo prefiguraba buena parte de los rasgos fundamentales de su producción: brillantez expositiva, introspección, psicologismo y cierta grandilocuencia retórica.

Su carrera literaria estuvo influida desde el principio por el experimentalismo y por el alto contenido intelectual de sus obras, marcadas por una problemática de raíz existencialista. Así, El túnel (1948) ahonda en las contradicciones e imposibilidades del amor, mientras que Sobre héroes y tumbas (1962) presenta una estructura más compleja, en que los diversos niveles de la narración enlazan vivencias personales del autor y episodios de la historia argentina en una reflexión caracterizada por un creciente pesimismo. Ambas novelas tuvieron gran repercusión y situaron a Sábato entre los grandes novelistas latinoamericanos del siglo.

El Túnel fue rápidamente traducido a diversos idiomas y llevada al cine. La narración tiene indudable originalidad y valores psicológicos relevantes: la confesión de Castel, que ha cometido un crimen, enfrenta al hombre de hoy con una sociedad desquiciada y resalta los