LA FOTOGRAFÌA EN EL DISEÑO GRÀFICO

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Emisor --------------------------------------- Mensaje ---------------------------------- Receptor

Este estudio está hecho con la finalidad de dar a conocer y poder aportar la utilidad que tiene para un diseñador gráfico, siendo un tema interesante al ver temas como la historia, composición fotográfica, encontrando un todo conceptual con infinidad de detalles que complementan la idea de una fotografía, tales como el color, la luz, sombras, temperatura, estructuras, elementos, panoramas, enfoques, planos, entre otros; todo ello para lograr que los aspectos visuales comuniquen con algún fin persuasivo, expresivo o emotivo. Utilizando diferentes fuentes como documentales, entrevistas y práctica de campo. En muchos sentidos, podemos decir que el uso de una cámara es la llave que abre la puerta a la creatividad y al impacto emocional e intelectual a través de las imágenes que ella archiva y se dan a conocer.

Las razones por la cual nos lleva a realizar esta investigación es porque hoy en día la cámara digital ha irrumpido con fuerza en todos los ámbitos del diseño. Ya no se trata únicamente de un instrumento en manos de profesionales o del capricho de algún aficionado sobre los últimos avances tecnológicos, sino que se ha convertido en uno más de los muchos artilugios electrónicos actualmente en poder del gran público. El abaratamiento del precio y el incremento de las prestaciones son dos parámetros que influyen sin cesar en la creciente popularización de las cámaras digitales. Hay muchas formas de hacer una fotografía, lo que no te convierte, en fotógrafo. Ni una mejor cámara ni una buena foto son condiciones inmediatas y absolutas para transformarse en un fotógrafo-artista.

Hoy en día la fotografía es algo normal. Ya nadie se asusta ni la desconoce. Cualquiera puede hacer una, bien con su teléfono móvil o con una diminuta aplicación en cualquier otro dispositivo digital. Se ha desarrollado a niveles nunca antes visto. Pero nada de eso garantiza un buen resultado. ¿Por qué mientras más popular y menos elitista se vuelve, más atractivo resulta pasar un curso, un taller o una escuela? Porque todos necesitamos, de una u otra manera, comprender sus secretos viendo que es una manera de plasmar la realidad en un momento exacto que es por medio de la fotografía, bien dice el dicho que “una imagen vale más que mil palabras” y es verdad porque hay fotografías que parecen tener vida propia, que no es necesario decir nada más, sólo basta con verlas para entenderlo.

Todas las personas formamos un criterio propio en cuanto a la importancia de la imagen de cualquier cosa, que por medio de los ojos se percibe de inmediato, ya que es el sentido que casi siempre recibe primero la información de lo que observa. Y como diseñadores es importante el entender que la fotografía es parte de nosotros porque a través de ella podemos anclar al receptor haciendo que nuestro diseño hable por sí mismo.

Mostrar la esencia en cada fotografía capturada es muy cautivante ya que se pueden apreciar en los diversos escenarios, desde paisajes, arquitectura, animales, objetos, sesiones de modelos y muchos más. Donde el quehacer fotográfico consiste en retratar los mejores atributos y ¿por qué no? despertar la creatividad en ello.

La fotografía no solo depende de la espontaneidad o de la composición en sí, ya que al capturar determinado momento en el tiempo, se transmite un sentimiento, una emoción, un recuerdo o la intención de expresar la esencia de la vida misma, de este modo se busca conseguir que el lector fije sus ojos en los puntos relevantes del encuadre, para que puedan rescatar los elementos y tengan una interpretación más completa al percibir más allá de lo estético.

Urge posicionar la enseñanza actual de la fotografía sobre modelos más significativos, que aborden el recorrido de una manera no cronológica y el proceso como un acto creativo más dinámico: la reconstrucción de las narrativas, el pensar del argumento fotográfico y el reencuentro con una dinámica visual que obligue al diseñador a armar su propia estructura discursiva sobre una producción simbólica más elocuente y menos repetitiva, en la importancia del uso de la fotografía en el diseño gráfico.

Nosotros consideramos que esta investigación será parte importante para el estudio de futuros licenciados ya que se dejaran antecedentes del estudio de la herramienta principal del diseño y así mismo justifica una tesis de licenciatura, porque es necesario que aquellos que se estén preparando en el ámbito del diseño vean y valoren uso de la fotografía en el diseño gráfico.