Analisis sobfre pinturas. color forma (semiotica mercado)

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El grito (1893)

Autor: E. Munch

Pintor expresionista

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FORMA- LINEAS: Encontramos lineas verticales dentro de la obra. el puente marca tambien una lineas. la linea horizontal queda circunscrita entre el cielo anaranjado y el azul del lago, observamos como el cielo se transforma en fuego y el mar queda indefinido por sus espirales violentas,

COMPOSICION: la composiscion de esta obra esta dada por las formas geometricas y por lo que el autor quiere darnos a entender. una persona en medio de un puente gritando y mostrando un sufrimeinto, una angustia por la perdida de algo o alguien, tambien vemos como dos personas que viene caminando pueden persivir todo esto y corren a ayudarla. las lineas horizontales el azul del agua y el naranja del sol hacen que la pintura irradie trsiteza melancolia.

COLOR: se puede apreciar un fuerte contraste entre lo naranja del cielo y los azules del agua. los naranjas del cielo poseen una fuerte correspondencia con los naranjas de las barandas del puente, los dos personajes de un azul mas profundo y fuerte al del agua

TEXTURA: podemos ver un movimineton pictorico una pintura rigida y expresiva

La danza ( 1910)

Autor: Henri Matisse

pintor facsita

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FORMAS-LINEAS: prevalecen formas onduladas. cuerpos humanos danzando provocando asi una impresión de libertad

COMPOSICION: la temática la constituyen un grupo de mujeres desnudas, las cuales están enlazadas por las manos bailando una danza estrambótica se divisa el cielo azul, el mar o ambos. Mostrando así libertad, seguridad paz.

COLOR: se puede ver como este autor pone una tonalidad el azul del cielo un poco más oscuro y los verdes de las montañas para así lograr reflejar y resaltar el color piel de los cuerpos de las mujeres bailando.

TEXTURA podemos apreciar la rigurosidad, la suavidad, la calidez y la sensualidad de la pintura

Guernica (1937)

Autor: P. Picasso

Pintor cubista

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FORMAS- LINEAS: podemos ver formas geométricas. Líneas, formas onduladas en la en que el autor pinta a las personas dando una impresión de sufrimiento encierro temor.

COMPOSICION: podemos observas varia figuras sufriendo diferentes cambios mientras eran pintados. Está formado por una pirámide central coronada por la bombilla y una vela que sostiene una mujer que sale de una ventana y la cabeza aterrorizada y agonizante de un caballo. La mujer semidesnuda y el cuerpo mutilado del caballero a la izquierda. A los lados podemos encontrar una mujer con los brazos alzados. En el lado izquierdo observamos un toro impasible a la situación una mujer que abraza el cuerpo sin vida de un ser querido y un pájaro.

COLOR: podemos observar como el autor de esta obra se centra en los colores blancos y negros, con diferentes tipos de grises y un poco de azul que apenas se puede apreciar.

TEXTURA: una textura suave dejando así ver todos los momentos de la pintura que quiere resaltar el sufrimiento la desolación la tristeza.