El teatro de la crueldad de Antonin Artaud El teatro a través del tiempo

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El teatro de la crueldad intenta recuperar todos los antiguos puentes “ mágicos “para alcanzar la sensibilidad, esto mediante las entonaciones, el énfasis particular que se le dé a un vocablo, la expresión visual a través de los objetos, desplazamientos, gestos, actitudes, fisonomías, sonidos, gritos, luces.

Una vez definido el teatro de la crueldad me gustaría hablar un poco acerca del mundo que hemos creado, en donde el esfuerzo y la construcción virtual de la psique ha disminuido en gran medida, estamos limitados a observar y disfrutar, tal como lo dice Artaud, nos hemos convertido en voyeuristas, nuestras vidas cada día más precarias y llenas de incertidumbre, precisamente por volvernos seres de consumo, totalmente esclavos al seducirnos por imágenes deformadas, discursos superficiales y sin contenido filosófico, las cosas pierden su utilidad al ser adquiridas y la individualidad nos ahoga en un túnel oscuro en donde la búsqueda de lo humano pierde sentido, somos presos de las cadenas del mundo líquido, que al tener dicha propiedad cambia de forma rápidamente, no hay espacio, tiempo ni interés para buscar el instinto o la carne, aquello que nos vuelve animales, el cine y la televisión se han convertido en un medio masivo que dispara tantas imágenes cada día que nos invitan a la diversión, al vicio, al placer sin consciencia ni desarrollo de la percepción, hemos visto ya tantas construcciones premeditadas por medio de dichas imágenes que no somos capaces de indagar, redescubrir o escavar en el inconsciente, no hay exploración del espíritu, solo una repetición constante de las fuentes de aquí y allá, imitamos todo el tiempo las formas propuestas por el mundo plástico y no dejamos espacio a la creación o a la búsqueda original.

De esta forma las artes también han sufrido y se han encasillado en dichos cambios, el teatro se ha dedicado a producir imágenes inmediatas, de entretenimiento o ilustrativas, siempre basando la acción sobre el texto, Artaud plantea que el diálogo o el texto no pertenece específicamente a la escena, sino al libro, el teatro está o debería estar destinado a la satisfacción de los sentidos, una forma de este lenguaje como poesía en el espacio es la del lenguaje-signo, donde los gestos en lugar de representar palabras o frases, representan ideas. Así Artaud determina que cuando dicho lenguaje nazca de la escena la pieza teatral se vuelve mucho más eficaz y original que aquella que es escrita y hablada.

Resulta esencial para la recuperación de la crueldad en el teatro olvidar los espectáculos entretenidos, divertidos o placenteros, se requiere de un teatro cuyo eco sea a nivel espiritual, un teatro que trabaje de tal forma que actúe directamente sobre el corazón y los sentidos, ante la imitación de las reacciones reales y cotidianas que nos invaden por distintos medios el trabajo de los creadores es el de producir algo que sea mucho más intenso que las acciones reales, imágenes que provengan directamente del pensamiento, como si fuesen los sueños, de esta forma el espectador también va a concebir la escena como un sueño y no como una copia de la realidad, peor aún, mal ejecutada.

El teatro de la crueldad propone una comunicación directa con el público, donde no existen obstáculos ni diferenciación de que ellos solo son testigos de lo que ocurre y los actores quienes ejecutan la acción , es por esto mismo que se realiza la invitación a abandonar los espacios o estructuras teatrales tradicionales, experimentar con espacios pocos comunes en donde la butaca del espectador sea parte de la escena misma, de esta forma a primera instancia ya se está involucrando al espectador en el desarrollo del contenido, mismo que debe destruirse por completo, mediante una revisión profunda y no solo en el mundo objetivo y descriptivo externo, sino además en el mundo interior, aquel del hombre metafísico, en donde las urgencias de las masas son por mucho más imperativas y perturbadoras que las del individuo, se requiere un espectáculo que carezca de temor a extraviarse en la exploración de la sensibilidad, provocando tentación de quien lo observa, emociones y sentimientos que vienen desde los órganos, desde la carne, esto logrado a partir del uso de objetos y signos que se expresen de manera clara y potente, las palabras no dicen mucho al espíritu y por lo tanto el lenguaje debe ser equidistante del gesto y del pensamiento.

Reeducar para nacer nuevamente, esto a partir de que el teatro occidental, como lo dice Artaud, está de cierta forma estandarizado y destinado a ilustrar, acompañar, servir y adornar un texto, convierte a el espectador en un vicioso “disfrutador” que no hace uso alguno de las funciones mentales superiores. Dicho de esta forma concluyo proponiendo hacer uso de los instintos, atender las demandas y necesidades del inconsciente dentro de la escena, producir sin restricciones morales o juicios de valor, el teatro debe ser libre y debe hablar del cuerpo, de lo que nos hace seres de impulsos, de nuestro origen, de lo más oscuro, de aquel fantasma que guardamos en un cajón para permanecer en paz, hace falta que nos confrontemos como una colectividad y no desde la individualidad, despertar los mounstros de la humanidad he invitarlos a que se revelen y abran la percepción a un mundo en el que al nacer se nos asigna una cruz y una venda para cubrir ojos y boca, se requiere tomar el pensamiento premeditado y asignado en masas desde la raíz, vaciarse y destruirse para volver a nacer.

“No creo que podamos revitalizar el mundo en que vivimos,

y sería inútil aferrase a él, pero propongo algo que nos

saque de este marasmo en vez de seguir quejándonos

del marasmo, del aburrimiento, la inercia y la estupidez de todo”

- Artaud

Bibliografía: El teatro y su doble, Antonin Artaud, grupo editorial Tomo, 2003

https://redaprenderycambiar.com.ar/derrida/textos/artaud_1.htm

https://www.revistaesfinge.com/filosofia/corrientes-de-pensamiento/item/757-56zygmunt-bauman-y-la-sociedad-liquida

Análisis de lo aprendido en clase

La edad Moderna

Misael Rodríguez Velasco

Me gustaría hablar a modo general respecto a la edad moderna y es que en esta se produjeron grandes cambios y aportaciones para el teatro que conservamos hasta hoy en día, en primera me parece un paso de vital importancia que