Ejercitación sobre Caballero, Cassirer, Kosik, Schnaith

1. Ernst Cassirer define al hombre como “animal simbólico”, proponiendo la superación de la tradicional concepción del hombre como “animal racional”. Explique, siguiendo el desarrollo que hace el autor en el capítulo II de Antropología filosófica.

En el capítulo II de Antropología Filosófica, Ernst Cassirer se refiere al hombre como “animal simbólico” para dar cuenta del conjunto de constructos que el hombre crea al entrar en contacto con la naturaleza y así poder interpretarla. El autor desestima la concepción tradicional de hombre como “animal racional” para dar cuenta de lo limitada que esta resulta cuando intenta abarcar las formas de la vida cultural humana, a las que entiende como formas simbólicas. Así propone la idea del hombre como “animal simbólico” para superar esta concepción tradicional: no se trata de un animal que vive solamente en un puro universo físico, sino que mediante el acto de pensar crea un universo, como una nueva dimensión de la realidad, que le permite modificar la naturaleza. En este universo simbólico se encuentran los diversos constructos humanos como el lenguaje, el arte o la religión.

2. a. Desarrolle el concepto de cultura del autor, considerando los conceptos “tradición” e “innovación”.

El autor describe a la cultura como el proceso de la progresiva autoliberación del hombre, donde los conjuntos de prácticas humanas se encuentran en continua tensión, en un constante equilibrio dinámico y no estático. Esta tensión reside en la actividad que el hombre realiza para expresar y propagar su obra y que lo conduce a optar por preservar las viejas formas mientras tiene la necesidad de crear otras nuevas. Entiende así a la cultura como una constante tensión entre tradición e innovación, entre fuerzas que reproducen la cultura y fuerzas que la crean continuamente.

2. b. Relacione este desarrollo con la siguiente frase:

“Tanto psicológica, como sociológica, antropológica, política o filosóficamente, la personalidad debe ser caracterizada en su doble aspecto: por un lado, aprende, asimila, recoge experiencias, acata las costumbres, imita a sus mayores, interioriza el mundo externo [...] Por otro lado actúa, modifica el mundo creando nuevos objetos, se rebela a las costumbres, es decir, humaniza el mundo que lo rodea, lo hace suyo”.

Manuel López Blanco. Notas para una introducción a la estética.

La frase de Manuel López Blanco resulta análoga a la formulación que hace Cassirer sobre el conjunto de las prácticas humanas, ya que considera a la personalidad desde las diferentes esferas de la cultura desde un doble aspecto, el que reproduce y el que crea, al igual que “universo simbólico” creado por el hombre. Este conjunto de símbolos es resultado de una doble manifestación que contiene, por un lado, la percepción del hombre en el mundo, interiorizándolo y, en otro lo que el hombre hace con este mundo que conoce, interviniéndolo para modificarlo a sus necesidades.

3. Dé cuenta de cómo funciona la tensión tradición-innovación en las distintas formas simbólicas, particularmente el arte.

En las diferentes formas simbólicas de la cultura está presente la tensión entre tradición e innovación, pero este dualismo no se encuentra siempre en equilibrio, siendo a veces una de las variables la que se posiciona sobre la otra. Es así como en el ámbito de la religión esta tensión se inclina por la supremacía de la tradición, siendo esta incuestionable e inmodificable. En el campo del lenguaje se puede encontrar ésta tensión pero en diferente forma. La tradición prima sobre la innovación ya que este conservatismo es necesario para la comunicación y para que las formas lingüísticas resistan la fuerza destructora del tiempo. De todas maneras existe en la práctica del lenguaje cierto equilibrio dado por una presente fuerza innovativa que se da en la transmisión de padres a hijos, donde los niños experimentan con las palabras y las formas del lenguaje.

En el campo artístico históricamente se ha dado una fuerte discusión en torno a la tensión tradición-innovación, siendo uno preponderante sobre el otro. En arte el factor individual, es decir el creador, se posiciona siempre sobre el de la tradición, ya que, según el autor “no nos contentamos con la repetición o la reproducción de formas tradicionales”.

4. Explique el concepto de praxis, desde la formulación de Karel Kosik. Establezca relaciones con la utilización del término en el campo del arte, a partir de las consideraciones de Mónica Caballero en el capítulo “Praxis” de Teoría de la Práctica Artística. Fundamentos para una mirada situada del campo estético y cultural.

Para Karel Kosik el concepto de praxis es una problemática de la filosofía para cuestionar ciertos aspectos y preguntas en torno a la realidad humano-social y como es esta creada. Este concepto es entendido por el autor como un proceso de múltiples dimensiones y por lo tanto dialéctico, es decir que el hombre mediante la praxis crea su realidad humano-social la cual a su vez le permite conocerse a sí mismo y también conocer la realidad no humana.

Praxis es el proceso mediante el cual el hombre crea su realidad humano-social y a la vez es un proceso ontocreador, es decir que allí el hombre funda la posibilidad de una comprensión del ser, donde el hombre conoce al mundo en cuanto lo crea.

Las consideraciones de Mónica Caballero sobre el concepto de praxis ponen en relieve temas fundamentales como la pregunta sobre la naturaleza del arte y las diferentes acepciones que este tuvo a lo largo de la historia, cuestiones que recaen sobre la enseñanza artística o la misma creación en arte. De esta manera, al sostener que una producción artística no puede desentenderse del momento y lugar en que fue concebida es como en el presente, nuestra realidad humano-social y una determinada concepción de esta, nos permite conocer los paradigmas del quehacer artístico. Caballero afirma que la creación artística siempre estuvo fuertemente ligada a un tiempo y espacio, a contextos específicos y procesos humanos que fueron dando forma a lo que hoy conocemos. Por lo tanto el arte que hagamos debe inscribirse en ese camino que nos permita entrar en diálogo con nuestra naturaleza para conocerla y así poder delimitar nuestra identidad.