ANALISIS DE AFICHES TEATRALES

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Se utilizan en la composición de la imagen dos cosas que resultan opuestas, un cuadro de siglos anteriores y una guirnalda de goma color rosa con el fin de contraponer dos ideas o pensamientos, llevándonos a realizar una asociación por contrastes, lo viejo con lo moderno, lo antiguo trasladado a la actualidad, el argumento de la obra.

En cuanto a la imagen por empezar usan un retrato de Shakespeare y ahí entra en juego la retorica, el colocar una imagen tan reconocida genera en el receptor una mayor importancia y juega con la lógica (mas a quien le gusta Shakespeare) de que es algo que deben ver, y que si es de Shakespeare debe ser como mínimo interesante. El retrato de colores tierras y pintura al oleo nos lleva al siglo XVII, en contraste con lo rosa de la guirnaldas (antítesis), que parecen tiradas al azar pero que sin embargo no tapan el rostro, nos traen a la modernidad.

Al igual que en la obra, en el afiche, se apela mucho a la ironía. El hecho de que un cuadro, en principio, reconocido y prestigioso, este alterado de esa forma, se puede explicar unicamente a través de la ironía.

El texto o titulo principal juega una función de anclaje entre el retrato y la obra que se va a desarrollar dándole un lógica a la imagen y dirigiendo al receptor al sentido elegido. El “termina mal” resaltado en rojo nos ayuda a completar el mensaje que por mas que este la guirnalda sobre Shakespeare la obra sigue teniendo un final desafortunado, también juega con la obviedad dirigida a quien conoce la obra y lo absurdo de resaltar eso, cosa que es parte de esta adaptación de la misma. También se observa texto informativo que terminan de cerrar el mensaje aclarando que es una adaptación de una obra de Shakespeare.

3. Deep Web

Esta obra trata un tema de la actualidad, la deep web. Un contexto temporal actual, pero que quizás no se logra interpretar desde un primer momento por el desconocimiento que hay sobre el tema de esta web oculta o escondida.

La obra transcurre durante una entrevista a un extraño hombre en una empresa que se dedica a captar contendidos para la deep web, vende y compra personas como productos según sus aptitudes. Mientras que una empleada de alto rango aplica diferentes técnicas para conseguir lo que quiere por más que esté en juego su humanidad.

El objetivo comunicacional se centra en la persona entrevistada, y no tanto en la obra, hace un hincapié mayor en este personaje. Lo que se intenta es describir o representar algunas de las cualidades de este hombre.

Para esto se opta por un afiche sencillo y bastante pregnante para el receptor, gracias al juego que realiza entre la figura y el fondo, basado en una contraposición cromática, es que logran generar un impacto bastante alto. Este pictograma es lo que permite que la información sea clara y precisa, no permite doble interpretaciones, se está hablando de un hombre. A primera vista de denota la figura de un hombre sobre un fondo negro, pero si hacemos una segunda mirada, nos damos cuenta que el perfil de este hombre esta compuesto por otras caras que son representadas a través de otra técnica, es decir que utiliza la persuasión para comunicar el mensaje principal, un hombre con varias personalidades. En el caso de la identificación, se puede hablar del texto y del nombre de la obra, “Deep Web”, ya que con este título se busca que aquel recepto interesado por temas relacionados con la red, el internet, etc, se sienta identificado e interpelado. Sin embargo, el lenguaje que utiliza es bastante convencional y que no remite o representa alguna estética más especifica de estos temas, quizás tenga que ver con la idea de no apuntar a un público tan cerrado o específico, sino al contrario.

Tanto con la paleta elegida como con el tratamiento que se le da a cada parte del afiche, lo que se busca es destacar la figura de este hombre por sobre la del fondo, generando una competencia entre ambos. Mientras que el fondo está compuesto por un plano negro (o casi negro), la figura adopta una combinación de colores (verde, rosa, naranja, etc) tratados de forma manual (pintura), y posteriormente digitalizados, a diferencia del pleno del fondo.

Si tomamos solo la figura, podemos ver que también se busca una contraposición en cuanto a la técnica utilizada, la figura principal es un pictograma, mientras que las caras que componen esta figura principal son hechas con una técnica similar a la que componen este plano multicolor mencionado más arriba, es decir, dos técnicas distintas. Quizás esta mezcla de técnicas y decisiones no favorezca del todo al afiche, pero sin embargo el mensaje no deja de ser claro.

La forma en que se decide representar a este hombre, se sostiene gracias a la retórica, se expresa a esta persona sin la necesidad de mostrar todo el cuerpo (sinécdoque). La idea de mostrar solo la cabeza no es aleatoria, sino que tiene que ver con lo que se quiere contar, ni los brazos, ni las piernas, ni otras partes del cuerpo son importantes para el mensaje que se quiere contar, lo único que importa es la cabeza, la cabeza de este personaje.

Las cabezas más pequeñas que forman esta cabeza más grandes, son una metáfora. Lo que intentan transmitir es una persona multifacética o con varias personalidades. Es decir, varias personas dentro de una sola.

Con respecto a la tipográfica, se decidió utilizar una sans serif condensada, una tipografía que se podría considerar moderna, y que no dispara muchas relaciones o interpretaciones, es decir que lo que se buscó con la tipografía es que pase lo más desapercibida posible, que no interfiera con el mensaje principal.