El desarrollo urbano y el arte moderno.

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En Guadalajara el desarrollo de vivienda pública combina una pared perimetral tipo de viviendas de varios pisos, viviendas de mucha altura y pocos espacios públicos y áreas de juego. La pared hace uso de un aspecto orientado a utilizar la luz y vistas de la ciudad, 20 por ciento de los alojamientos se encuentra en la pared, pero la mayoría restante estaba contenida en las casas de baja altura en su interior se ha tomado un enfoque moderno pero solo en las zonas adineradas, zonas de bajos recuerdo nos encontramos ante la típica casa de infonavit que carece de todo diseño funcional y estético.

¿Qué pasa con los problemas de la economía y el debate político? Tal vez la razón de la utopía modernista es tan a menudo citado como un fracaso es debido a sus ambiciones poco realistas. No hay duda de que el modernismo, en cierta medida, resuelve algunos problemas de diseño por mantenerse al corriente de la tecnología.

Aplicando los mismos principios a la vivienda pública en un presupuesto no siempre fue tan exitoso. El colapso se relaciona con los problemas sociales de los residentes de viviendas públicas comúnmente enfrentan. Durante los años 60’s y 70’s , los partidos políticos alentaron a la construcción de gran altura, torres de alta densidad, que eran entonces, una evidente mejora de la vivienda victoriana existentes en todo el país. En la carrera para crear soluciones de diseño modernista para todos, esquinas fueron cortadas y sustituciones hechas en el diseño que no podía ser perdonado. El público se sorprendió por la debilidad estructural de las torres prefabricada de inmediatamente se puso en duda la estabilidad de otros bloques de gran altura, como en el terremoto en México del año 85.

Cubismo

Cubismo, un nombre sugerido por Henri Mattise, fue el comienzo de una época, que puso fin a la tradición artística. El uso del color sin precedentes fue del agrado de muchos y no les gusta por otros. Se adquirió el nombre peyorativo 'fauvismo' que fue utilizado para burlarse de la falta de forma que se cree pinturas cubistas tener. El cubismo se inició entre 1907 y 1910 y sólo terminó cuando comenzó el 1 de guerra mundial.

El comienzo del siglo 20 fue una época de descubrimientos de nuevas tecnologías, la introducción del nuevo estilo de vida y nuevas ideas. Durante ese tiempo, hubo nuevas creaciones, tales como automóviles, la radio, y el telegrafo. Tales invenciones nos afectaron a todos. El camino de la vida se hizo más rápido, y la comunicación - mucho más fácil. Muchas personas, que se vieron afectados en gran medida por tales cambios, pensaron en marcha de nuevas ideas acerca de la sociedad en muchos diferentes aspectos, como lo fue un nuevo estilo de vida que se llamó la vanguardia. El significado de la palabra 'vanguardia' en primera instancia es un término militar. En este caso, significaba que era el comienzo de una nueva era, el inicio de ola de nuevas tecnologias. El primer movimiento de vanguardia era en el arte, y se llamó cubismo. Cubismo tuvo lugar alrededor de 1907 a 1915, principalmente en Francia y España. La marca newfeature del arte cubista determino que el arte no tenia por que seguir siendo subjetivo, lo cual significaba que no era tan importante ya lo que estaba representado: el punto principal estaba en la forma en la que estaba realizado. La intención de los artistas cubistas era producir una composición bien construido de diferentes elementos, y, básicamente, mostrar cómo el objeto. Los pintores cubistas rechazan el concepto heredado que el arte debe copiar la naturaleza, ni que deban adoptar las técnicas tradicionales de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Querían en su lugar para enfatizar la bidimensionalidad del lienzo.

La técnica de cubista, involucraba varios pasos diferentes: en primer lugar, el artista tuvo que estudiar el objeto, y examinar diferentes puntos de vista sobre el mismo, despues tuvo que "diseccionar" el objeto, recogiendo diferentes visiones de las diferentes partes. Por último, el artista insertaría diferentes partes del objeto en la pintura, creando acomplete composición. De hecho, una técnica popular se llama "ensamblaje". Los artistas que se utilizan para combinar diferentes materiales, por ejemplo, madera, cartón y papel, en una sola composición. Otro tipo, llamado Papier collé, era acollage de diferentes tipos de papel. Dichas técnicas se utilizaron, ya que era muy útil para combinar diferentes objetos, las obras cubista no imitaban para nada la realidad, representaban algo,por ejemplo, un objeto o una escena de modelado, los artistas expanden su imaginación, la creación de distitntos puntos de vista, en el cubismo, se puede encontrar gente que modelaban distintas paletas, pero el cubismo era muy limitado, En una composición cubista, se pueden encontrar muy pocos colores, rara vez hay diferentes tonos de un color. Los colores tienen que coincidir entre sí de modo que se vean bien, simple y claro en una pieza de arte. De hecho, los colores son tan importantes como la composición (aunque no es uno de los principales elementos de arte, ya que hay muy pocos colores).

El artista que se dice que ha sido la primera persona para dibujar el cubismo fue Pablo Picasso. Picasso era español, sin embargo, produjo su primer cuadro cubista en Francia, Avignon. Se mudo a París para buscar a las personas que comprarían sus obras de arte. Picasso más tarde se hizo famoso y produjo muchas obras de arte en el estilo cubista, trabajó en colaboración con Georges Braque. Georges Braque, que era frances y se trasladó a París en 1900. Fue influenciado por el arte de Paul Cezanne, a pesar de que Braquenever era un impresionista. No era ante todo un cubista, sino un fauvista. Cuando Georges Braquemet Picasso, que decidió abandonar el fauvismo. Se dice que Picasso y Braque fueron los primeros en desarrollar el cubismo. El primer cuadro cubista era 'Les Las señoritas de Avignon 'de Pablo Picasso, era la primera pintura que se hizo con el propósito de su técnica.

Durante el invierno de 1912 a 1913, Picasso realizó un gran número de papiers collés. Con esta nueva técnica de pegado de color o pedazos de papel impreso en sus composiciones, Picasso y Braque barridos los últimos vestigios del espacio tridimensional (ilusionismo) que aún permanecía en su trabajo analítico "alta". Considerando que, en el cubismo analítico, las pequeñas facetas de una u objeto diseccionado "analizada" se vuelven a montar para evocar ese mismo objeto, en el espacio superficial del cubismo sintético iniciadas por los papiers collés-grandes de papel neutro o de color sí aluden a una en particular objeto, ya sea porque están