El silencio analisis

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El silencio no está construido alrededor del diálogo sino que procede de lo visual. Es su mayor lenguaje. No toca los problemas actuales de la sociedad sino de un modo simbólico e indirecto, pero la sensación de amenaza y destrucción, de irritación y de colapso de las emociones está presente en toda la narración. Ya para este punto el tema parece ser la alienación, la incomunicación en sí misma. El silencio es una película en la forma visual libre alcanza un insólito y altísimo nivel.

Por otro lado marcos importantes como la frustración se ven evidenciados profundamente en sus caras, una desnudes sublime trabajada en una fotografía en blanco y negro nos lleva a esta exaltación de emociones, la congruencia entre lo malo y lo bueno, lo que está bien y lo que no, es un abismo profundo pero inmensurable sumamente encantador y cautivamente. La comunicación es sumamente importante en este punto, el director no necesita grandes recursos para evidenciar y enseñarnos cada una de estas expresiones, como la guerra, el erotismo la tranquilidad o la frustración. Por ejemplo la guerra es utilizada como elemento contextual que enfatiza la opresión a la que están sometidos los protagonistas. Al final de la película se volverá al vagón, volveremos a ese mismo vagón de tren caluroso, donde comenzó todo, donde Anna se asoma por la ventana para que la fría lluvia caiga en su ardiente rostro, en este punto nos sentiremos liberados después de tanta angustia, una metáfora del peso del tiempo con un tictac de reloj acelerado y que hemos escuchado a lo largo de la cinta ¡SE DETIENE!, ya solo queda el silencio… el silencio… el silencio… el eterno e insoportable silencio