Ules Cheret fue un litógrafo y pintor francés pionero en la introducción del cartel publicitario moderno. Muchos historiadores hacen referencia a Cheret como el padre del cartel publicitario moderno

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La Grecia clásica se desprende de la fascinación mágica y se centra en la idea de orden. La proporción, medidas y equilibrio compositivo se convierten en los principios de la belleza. Los griegos no buscaban imitar la realidad con todas sus imperfecciones, sino que a partir del conocimiento de la forma humana constituían una imagen convincente del ser humano con características de equilibrio, simpleza, armonía y clara distribución.

También se logra un quiebre con respecto a la representación de una escena, persona u objeto ya conocido y no retratado que se plantea en el Antiguo Egipto. Se exigían imágenes solemnes, representativas, estilizadas construyendo de esta manera una estética que caracterizó al arte egipcio hasta el quiebre naturalista en el período de Ekhenaton. Los fines del arte son religiosos y prácticos por lo que no es la persona del artista lo que importa sino su carácter académico escolástico. Toda la ambición del artista se dirigía a la solidez y precisión de la ejecución de la técnica.

El arte funerario egipcio era ritualista: se realizaban piezas bellas equilibradas tanto en armonía como en geometría, mostrando un ideal de belleza y una estética centralizada en la vida del más allá. Se buscaba conservar el cuerpo del difunto para que el alma de éste viviera por la eternidad. Se creía que, si se preservaba el cadáver mediante un laborioso método de embalsamar y además se perennizaba la imagen del muerto, de seguro, éste viviría para siempre. En dichas representaciones se incluían inscripciones jeroglíficas que indicaban exactamente quién había sido y cuáles habían sido sus títulos y honores cosechados a lo largo de su vida. Además, se ornamentaba la imagen con aquellas pertenencias de valor y hasta incluso de sus sirvientes y criados para que acompañaran al difunto en su pasaje hacia la otra vida. Se trataba de un arte sagrado, donde las pirámides, por ejemplo, significaban la defensa del cuerpo de la destrucción, el retrato, un “hechizo” hacia la eternidad, las paredes de las tumbas se decoraban con himnos, plegarias, obras que contribuían a la ida al más allá. En el arte sumamente simbólico egipcio no existía la libertad, todo se lograba a través de un cierto equilibrio, armonía y percepción, mostrando un claro concepto en espacio y geometría, todo tenía un significado: poder, propiedad, identificación.

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Grecia Clásica. Antiguo Egipto.

A comparación de los dos estilos descriptos anteriormente, una de las características que se observa en Chéret es el uso de la forma, estas son estilizado y ondulante; no emplea líneas rectas. Usaba, por lo tanto, la línea curva y la asimetría.

Usa la imagen femenina como elemento más recurrente, en actitudes tendente a la sensualidad, con aprovechamiento de las ondas en los cabellos y los pliegues en las vestimentas. Representa a la mujer nada real/terrenal sino esbelta, estilizada, elegante, etéreo, y con pelo en movimiento; en un intento de sublimar la belleza femenina.

Si aparecen hombres es como simple acompañamiento.

Es importante destacar que el centro de la atención, no está en el nivel de representación de los cuerpos, sino en el movimiento que están generando al bailar, las tensiones y distenciones presentes en ellos, la intención de comunicar baile, movimiento, entretenimiento (técnica muy utilizada en este periodo)

En cuanto a composición, se caracteriza por ser dinámico, no estructurado, con climas alegres, festivos. Con fuerte iluminación.

Se puede destacar que los colores utilizados no tienen matices, sino que son plenos, y la variedad de tintas es reducida. Esto facilito las posibilidades en cuanto a producción y costos de impresión.

También Chéret le dio una dinámica al cartel utilizando el color negro, que rodeaba sus figuras y en especial el tipo de mujer que creo y que pronto se convirtió en un representativo de todo un concepto popular de la misma durante las dos últimas décadas del siglo XIX.

Revoluciono el arte del cartelismo durante la segunda mitad del siglo XIX al dar un papel preponderante a la ilustración por encima del texto.

Se desligo del simbolismo en busca de una autenticidad de la época. No trata temas trascendentales ni históricos, ni personajes importantes sino la vida cotidiana. Se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Romanticismo, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc) en busca de una identidad de lo urbano y lo moderno.

Chéret hizo suyo el lenguaje visual del arte popular que se utilizaba en los programas de circo decorados y lo ensancho, como solo él podía hacerlo, con su experiencia de litógrafo. Sus carteles combinaban la técnica y la interpretación tradicionales del gran arte mural con otro ingrediente esencial: el sentido de idioma popular. Los circos y las ferias de Inglaterra y Francia llevaban muchos años decorando las cubiertas de sus programas con diseños vivos y elegantes. Los grandes cuadros de los puestos de venta de las ferias y mercados ingleses y los grandes anuncios de los circos americanos influyeron, seguramente, en sus ideas.

3) La tipografía utilizada tiene propósitos estéticos y funcionales. En primer lugar, no se trata de una tipografía conformada por tipos móviles, sino que fue elaborada artesanalmente por el artista, para cumplir y satisfacer las necesidades espaciales, estéticas e ilustrativas de un caso específico.

Dentro del proceso de diseño de la pieza, se puede establecer una conexión semántica entre el contenido y el mensaje, al mismo tiempo que acompaña la ilustración armoniosamente mediante ajustes estéticos para lograr una apariencia unificada, dinámica y de fácil observación y entendimiento para el público. El texto era mínimo, unas pocas palabras anunciando el nombre del teatro y la representación.

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Partía de ilustrar directamente el texto, dando el papel preponderante a la ilustración, que hasta entonces estaba subordinada al texto, y dejando para éste una función explicativa, relativamente menos importante.

Por otro lado, se puede ver como rasgo en común en todas las ilustraciones, la utilización de líneas negras con colores primarios para conformar las tipografías, usando graneados y sombreado. También tenía líneas onduladas y orgánicas, zonas de color planas.

Las familias tipográficas utilizadas eran por lo general, tipografías dibujadas