COMO REALIZAR UN CORTO-METRAJE

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4) TRES Tipos de conflicto: Un relato muestra una acción o situación en donde dos o más elementos entran en relación produciendo el conflicto central. Una historia se construye alrededor de un conflicto que puede entenderse como aquel objetivo que el personaje pretende o quiere alcanzar. Sin conflicto el personaje no tiene motivaciones para actuar y, no tenemos historia interesante. El relato le da unidad e interés a los conflictos de la vida para despertar la sensibilidad o dar argumentaciones racionales. a- Un personaje o grupo se enfrenta a otro; b- un personaje se enfrenta a un espacio o entorno físico; c- un personaje se conflictúa consigo mismo.

5) Personajes: • Junto con las acciones constituyen uno de los elementos constitutivos de la narración. • Los personajes son los ejecutores de acciones y, éstas a su vez definen al personaje, en este sentido el personaje es lo que hace. • Desde un punto de vista más psicológico podemos considerar al personaje como la representación de una persona en la que se manifiestan ciertos rasgos de su personalidad con un propósito dramático. • El personaje aparece caracterizado y definido en función de su necesidad dentro de la historia, ambas (caracterización y definición) están relacionadas con la verosimilitud. Acciones: • Se suceden según una lógica de causa y efecto. Si no hay causalidad no hay narración. • La historia será el desarrollo de cómo el personaje supera los obstáculos. • Aristóteles propone un modelo aún vigente: La construcción de una fábula o argumento debe poseer un principio, medio y fin. El límite de la fábula debe permitir al personaje pasar de la felicidad a la desdicha o de la desdicha a la felicidad.

6) El argumento: Es la columna vertebral del relato y cuenta la historia resumida en una página, describiendo acciones concretas, incluyendo el final. Recuerda, no escribir con sorpresas pues se NECESITA saber en qué termina la historia. Se redacta sólo en verbos en PRESENTE y en 3º persona, ni en pasado ni en futuro. Usar verbos simples, en general, que describan con simplicidad las acciones de los personajes (Juan está en… se va… discute… dice que… llega… se ríe… mira… etc. ¡No olvidar que las acciones serán actuadas!). Se describen las acciones principales de los personaje/s desde el principio hasta el fin de la historia. El argumento es como un cuento corto (pero no es literatura) preparatorio para la escritura del guión donde se pueden agregar o quitar elementos. No se incluyen diálogos, ni descripciones detalladas, ni tramas secundarias. Evitar la redacción confusa o poner intenciones de los personajes o proyecciones (“para tal cosa…” o “porque tal cosa…” o “debido a…”) o interpretaciones del guionista, ya que el espectador deberá comprender viendo acciones concretas. Errores comunes: ¡el personaje decide! Prohibido el verbo “decidir”!!! (o lo hace o no lo hace). Evitar acciones que involucren palabras como “siempre” o “nunca” o “nuevamente” o “cotidianamente”, si antes no hemos creado situaciones o acciones que planteen repetición o varias acciones en el tiempo. Evitar muchos adjetivos de vuelos poéticos, pues no es literatura, sino una herramienta para describir acciones que se verán en una pantalla. Describir únicamente lo que “ve la cámara” de la mente, como si lo estuvieras viendo y oyendo en una pantalla con parlantes. Por ejemplo, no se podrá decir: "Pedro -que es maestro y sufre por la muerte de su perro- se sube al tren". Esto debe deducirse de la acción (o luego en el guión a través de diálogo, o de una voz en off). Redactar la historia de forma lógica y cómo se ordenará en el relato (incluso si hay saltos en el tiempo). La denominación o nombre de los personajes y escenarios que se repiten, no se cambian ni en el argumento ni en el guión, ya que siempre debemos “ver” a cada uno de éstos, sin interrupciones de cambios sobre la denominación inicial, es decir, esto no es literatura y no deben sustituirse los nombres iniciales por pronombres o sustantivos (ej. Pedro siempre es Pedro, no es “él”, o “el docente”, o “el hombre”, etc.). La escritura debe ser clara y entendible, con buena ortografía y redacción. La forma de escribir tanto el storyline como el argumento no tienen absolutamente nada que ver con el texto que suelen tener las cajitas de filmes en DVD o lo que aparece en las revistas/diarios como explicación de la trama. No hay que escribir con interrogantes, ni suspensos ¡¡NO SE CONFUNDAN!! No hay que atraer a un lector para alquilar una “peli”, sino construir un proyecto audiovisual en pasos sucesivos y crecientes.

7) Progresión dramática (situaciones dramáticas) o TEORÍA DE LOS 3 GIROS: El Argumento debe poseer una progresión dramática y al menos 3 giros que arriben a un clímax. Siguiendo la estructura tripartida aristotélica pero con matices: planteamiento-desarrollo-clímax-desenlace, debemos fijar en un esquema conceptual las distintos acciones, situaciones y giros para lograr manejar la progresión dramático-narrativa. La necesidad de un relato AV es despertar el interés del espectador y hacer crecer la tensión dramática, presentando elementos que llamen la atención, mientras avanza el desarrollo del tema. Los giros: en el ARGUMENTO se describen ACCIONES de unos personajes que van construyendo las SITUACIONES DRAMÁTICAS. Existen ACCIONES más importantes que otras, es decir, que tienen mayores consecuencias, dentro del mundo que se ha inventado. LOS GIROS son esas ACCIONES "MÁS IMPORTANTES" y que cambian el curso de la historia, levantando la tensión, el interés, como algo que desestabiliza, es decir, que crea un CONFLICTO entre los contrarios (protagonista vs. antagonista). El giro es una situación que enfrenta a los personajes o pone obstáculos a los protagonistas en un conflicto de intereses, levantando la tensión del drama. El giro es un problema y no una solución. El ARGUMENTO debe tener al menos tres giros, y el último giro desencadena el CLÍMAX, es decir, el momento de mayor tensión donde el conflicto central se resuelve, es como "la batalla final”.

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ESTRUCTURA DRAMÁTICA: a) Introducción expositiva o planteamiento: La presentación de la situación y los personajes que desarrollan las acciones del tema. Deben tener claridad e interesar al público. b) Desarrollo y articulación del conflicto: Un conflicto no significa necesariamente lucha, ni las clásicas peleas o persecuciones entre “buenos” y “malos”, sino la relación de elementos o componentes contrapuestos que van evolucionando una vez que son presentados en la 1ª fase. Se desarrollan los obstáculos o giros en los que se ven envueltos los personajes