ACT. Adqusicion del conocimiento ARTES

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Géneros literarios

- Genero épico: Comprende todas las composiciones e que dominan las narraciones. El subgénero por excelencia es el epopeya.

- Género lirico: Surgida ante la necesidad de contar con una conciencia individual, es decir la relación de un individuo determinado con otro.

- Género dramático: Comprende todos aquellos textos en los cuales el escritor no narra acontecimientos y empresas como la lírica sino que introduce personajes que representan delante de los espectadores, como si realmente aconteciera un hecho en todo su desarrollo.

Análisis literario

- Tema: De lo que trata la obra, concepto que se caracteriza a través de los personajes, acción e imágenes.

- Argumento: Resumen, estructura interna, plan de desarrollo (planteamiento, nudo y desenlace).

- Relación espacial: Lugares en los que se mueven los personajes y como son presentados por el autor. Lugar o espacio en donde se desarrolla la acción representada.

- Relación temporal: Ubicación temporal: Época histórico en que se desenvuelve la trama de la obra.

Manejo de la temporalidad.

Tiempo objetivo lineal: Es el real, en que se desarrolla la trama desde que empieza la obra hasta que se termine la acción.

Tiempo subjetivo o histórico: Cuando hay retrocesos, flashbacks, sueños, anticipaciones, etcétera, dentro de la trama.

Movimientos dramáticos de vanguardia

- Realismo: Modo de expresión o tratamiento artístico de la vida, consiente en reflejarla sin idealización ni sentimentalismo subjetivista, reacción ante el romanticismo, se extiende al siglo XIX.

- Naturalismo: Movimiento dramático del último tercio del siglo XIX, entroncado ideológicamente con Darwin y los filosos positivistas. Según estas ideas estéticas el artista debe describir objetivamente la realidad como un científico, con una finalidad pedagógica y crítica. En práctico dramática eso condujo a que se llevaran a escenas principalmente lo aborrecible, lo morboso, figuras sojuzgadas y explotadas, las víctimas o los representantes de un triste orden social.

- Expresionismo: Movimiento estético europeo de comienzos del siglo XX que se desarrolló principalmente en Alemania. Es una corriente emocional de la plasmación diversificada de un mismo estado.

- Existencialismo: Se caracteriza por intentar resolver el problema del ser a través del análisis de la existencia.

- Épico: Narrativos en su estructura dramática; relatos, supresión de la atención, ruptura de la ilusión porque toma la palabra un narrador, escenas de masas e intervención de un coro.

- Esperpento: Se caracteriza por la estilización y deformación de los personajes y las situaciones y el predominio de la violencia verbal, los detalles grotescos y extravagantes y una visión amarga de la realidad, todo ello puesto al servicio de una implícita intención crítica de la sociedad española de su tiempo.

- Absurdo: Vanguardista que comúnmente significa al frente, delante de todos, y su característica fundamental es la facultad de escandalizar. Lo absurdo es lo contrario y lo opuesto a la razón. El teatro del absurdo maneja como temas la desconfianza en el futuro de la sociedad y la incapacidad del hombre para hacer un mundo mejor.

Elementos creadores del teatro

- El autor o dramaturgo: El autor, pues, estructura y desarrolla un tema, que es la idea principal o principio rector del discurso teatral, a través de parlamentos que deberán decir los personajes.

- El director: Es quien, por medio del texto desea dirigir un mensaje o punto de vista de un hecho de la vida; además el director da unidad a la obra, equilibra todos los medios con que cuenta la escenificación.

- Los actores: Son las personas que poseen el talento artístico de crear una ilusión de naturalidad y de realidad en el personaje representado.

- El escenógrafo: Es quien debe resolver en el espacio escénico de que se trate, todos los problemas espaciales, visuales, plásticos, psicológicos, etcétera, contenidos en el texto dramático.

- Diseñador de vestuario: Para que el vestuario armonice con la puesta en escena se requiere de otro creador con conocimientos de la época, la estación, el lugar, la ocasión y el ambiente o atmósfera de la misma.

- Iluminador: El artista que por medio de su talento y de acuerdo con el director, es capaz, mediante el empleo de la cantidad, la distribución y el color de la luz, de “pintar” el escenario con iluminación y de esta manera acentúa las cualidades emocionales y psicológicas requeridas en la obra.

Partes del edificio teatral

- Sala de espectadores: Lugar donde se concentra el público para presenciar la obra.

- Foso de la orquesta: Lugar destinado para albergar a los músicos de la orquesta que participan cuando algunas representaciones así lo quieren.

- Proscenio: Que es el espacio comprendido entre el telón principal y la sala de espectadores.

- Escenario: Que es el lugar de trabajo del actor, del bailarín, del cantante, del artista dedicado al espectáculo teatral.

- Tramoya: En el escenario se encuentra la maquinaria teatral, consiste en varas que suben y bajan para apoyar el colgado de telones con motivos escenográficos, árboles en figuras, edificios, etcétera.

- Piernas: Cortinas angostas en forma vertical, generalmente de color negro, utilizadas en las entradas y salidas de los personajes.

- Bambalinas: Cortinas angostas colocadas en forma horizontal en la parte del escenario, regularmente en línea con las piernas y con una doble función: cubrir las luminarias internas del escenario y, al bajar o subir las bambalinas, se hace crecer el “techo” o bajar el mismo, según las necesidades de la escenografía.

- Ciclorama: Es la tela que se ubica al fondo del escenario, regularmente de color celeste y que sirve para delimitar espacio, así como de apoyo de la iluminación, para informar al público si el de día, noche, amanecer, etcétera.

Tipos de escenarios

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