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El arte de contar historias: misterios y conocimiento

Enviado por   •  18 de Septiembre de 2017  •  2.370 Palabras (10 Páginas)  •  78 Visitas

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FASES DEL PROCESO CREATIVO:

- Preparación: primera fase. Hay dos etapas: inmersión, documentación.

- Incubación: incubar significa germinar, dedicar un tiempo a hacer asociaciones inusuales. Se deja reposar toda la información para que el cerebro haga asociaciones inusuales, ahí entra la información que he conseguido documentándome, con aquellas que ya conocía, que he imaginado, etc.

- Iluminación: momento de revelación o de solucionar problemas.

- Verificación: o reflexión consciente, reescritura. Última etapa. Leer otra vez lo escrito y reescribir, haciendo una reflexión consciente que me permita ordenar las ideas bien, hacer estructuras correctas, etc.

CREATIVIDAD Y SUS ENEMIGOS:

- Pensar cuesta esfuerzo y no nos gusta esforzarnos. Para pensar necesitamos esforzarnos.

- Las ideas tienen un tamaño. Las hay grandes (nos asustan), pequeñas (las desechamos) y medianas.

- Las ideas tienen que luchar contra (…)

La caja puede ser un volcán, una caja, una nave espacial, etc. vemos solo una caja porque usamos poco el pensamiento lateral.

El pensamiento lateral es un pensamiento inusual, o una idea provocadora, una idea no considerada normal, pero que tenga valor en sí misma. Mirar la realidad y proponer una solución desde un punto de vista más provocador.

Muchas veces somos reacios a llevar a cabo una idea porque alguna vez fallamos.

Hay que creer en la profesión, escribir, es crear; dejar volar la imaginación (no censurarse a uno mismo); conocer las normas… y luego ya se verá (el conocimiento es importante); buscar soluciones constantemente (enfoques nuevos). La clave está en LA IDEA. Y las ideas son de todos. Algo que se me ocurre a mí, se le puede haber ocurrido a cualquiera.

CARACTERÍSTICAS DEL ESCRITOR CREATIVO:

- Técnico hábil con la retórica.

- Gran lector de historias.

- Espíritu sensible a lo que le rodea.

- Auto disciplinado.

- Gran capacidad crítica (autocrítica).

- Perseverante con las ideas (insistencia).

CUALIDADES DE UN ESCRITOR CREATIVO:

O se tienen o no se tienen, se pueden cultivar, pero muchas ya van de serie.

- Curiosidad: se es curioso por naturaleza. Pensamos con nuestra experiencia (cognición). Pensamos con nuestra experiencia y para tener esa experiencia hay que ser curiosos. Hay que interesarse por lo que a uno le rodea.

- Imaginación: mente como una “tabula rasa” (dejarlo todo en blanco y empezar a imaginar cosas). Por lo general la gente ordinaria confía en los hechos sólidos (las cosas que son de una determinada manera), los tipos creativos se interesan en el “puede ser”.

- Empatía: hay que saber empatizar con aquellos a los que nos dirigimos. Un escritor tiene que ser empático por naturaleza, tiene que intentar comprender lo que le pasa a la otra persona.

Si no conozco al ser humano, será imposible que hable sobre el ser humano, y para conocerlo hay que escuchar. Contra más escuche, más fácil lo tendré para escribir.

- Flexibilidad: como el pensamiento de un científico. Hay que desconfiar de las propias ideas constantemente.

- Ser diferente: sin tener miedo ni acomplejarse por ello. Hay que intentar no ahogarse en ciertas uniformidades, es decir en lo habitual.

La cultura y la educación pueden sofocar nuestra capacidad de ser diferentes, y por lo tanto nos acaban uniformizando.

Una actitud diferenciada nos lleva a un pensamiento más libre.

La educación recibida nos ha enseñado a ser iguales.

- Personalidad: tienden a ser independientes, autosuficientes, persistentes. Están conducidos desde el interior, es decir, se guía más por lo que quiere hacer en un determinado momento, que por las influencias externas.

- Visualización: saber pintar con las palabras y los sonidos. Imaginar cómo quedará el futuro texto audiovisual.

Todas estas cualidades las podemos resumir en el CREATIVO-ESCRITOR-PENSADOR creativo para poder innovar, escritor para tener un dominio sobre las palabras, y pensador para saber cómo repercutirá lo escrito en quien lo lea/vea.

CLAVES BÁSICAS PARA LA ESCRITURA:

- Leer mucho.

- Observar con atención.

- Escribir todos los días.

- Disfrutar escribiendo.

- Tiempo, esfuerzo y paciencia.

Hay que escribir de lo que uno sabe, aplicando lo que uno conoce o lo que le ha llamado la atención a sus textos, fijándose en todo.

1.5. Las ideas: tipología, selección, voluntad artística y reservas poéticas

TIPOLOGÍA:

- Idea seleccionada: tengo varias ideas, y de esas ideas elijo una, esa es la seleccionada.

- Idea verbalizada: una idea que alguien me cuenta o he escuchado en alguna parte y lo convierto en historia.

- Idea leída: yo leo algo y eso me lleva a una segunda idea.

- Idea transformada: cuando veo por ejemplo una peli o una serie y eso me lleva a generar otra idea. Por ejemplo, las adaptaciones.

- Idea propuesta: una idea que cubre un vacío de mercado y que nos la encargan. Es decir, nos encargan que escribamos sobre algo.

- Idea buscada: son las ideas que uno está buscando constantemente. Son las más personales.

No son excluyentes, a veces una idea puede ser de diferentes tipos.

¿CÓMO DAR VIDA A LAS IDEAS?

Para dar vida a las ideas hay que pensar.

¿CÓMO DISTINGUIR

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