Historia del arte: LAS VANGUARDIAS

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CUBISMO ÓRFICO

Robert Delaunay: Es considerado el primer artista que hace obras completamente abstractas.

Torre Effiel (1910-11): esta obra aun la podemos situar dentro del cubismo analítico. Se encuentra en una fase apocalítica del autor, cuyo fetiche era la Torre Effiel. Predominan rojos, azules y blancos dado que son los colores de la bandera Francesa.

La Torre Roja (1911)

Disco Simultáneo (1912-13): primera pintura abstracta. Comienza el cubismo órfico

Formas circulares (1912-13): Es una representación de qué pasaría si el Disco Simultáneo rotase. Da como lugar una deformación del disco y los colores.

Ritmo sin fin (1930): crea un módulo y lo repite, dando a entender que podría hacerlo infinitamente.

Hélice y ritmo (1937): combina el ritmo sin fín con un avion para el pabellon de la aviación

Frantisek Kupka:

Gran desnudo (1909-10): influecia fauvista en cuanto a los colores los cuales los aplica por transparencias

Planos por colores (1910-11): a base de transparencias aplicadas mediante planos verticales.

La coloreada (1919-20)

CUBISMO BLANDO DECORATIVO

Juan Gris: forma parte de el primer grupo en este tipo de cubismo, dado que comienza a principio del siglo. Cono a Picasso y Braque y entonces utiliza como inspiración el Collage y Papier Coller pero pintando los objetos y texturas para dar la sensación de que están pegados y no dibujados. Tras la Gran Guerra cambia su pintura

Botella de anís (1914): acentúa mucho las sombras. Se trata de un cubismo analítico y un tanto órfico.

Naturaleza muerta ante ventana abierta (1915): es una obra muy importante dado que mezcla el cubismo analítico con un cierto naturalismo que podemos observar tras la ventana abierta

Fantomas (1915): hace una mezcla de cubismo analítico con un dibujo muy lineal que termina las formas que podrían haber sido pegadas al modo Papier Coller. Además acentúa mucho las sombras

Pierrot con guitarra (1919): uso del positivo/negativo + cubismo analítico

La ventana abierta (1921): este cuadro también es de gran importancia dado que abre una ventana y nos da ‘un respiro’ hacia la naturaleza con cierto realismo, hasta ahora el cubismo no incluía colores relacionados con la naturaleza y Juan Gris introduce el azul del mar.

María Blanchard: Nace en Santander, en 1909 viaja a París. En 1912 conoce a Juan Gris, a la muerte de éste sufre una gran crisis religiosa.

Naturaleza muerta con plátanos (1920): se trata de un pequeño homenaje a Cezanne. Es un cubismo muy suave que solo utiliza en algunos elementos del cuadro, geometrizando las formas.

Desnudo con niños: es un cuadro que representa muy bien el estilo de la autora con todos esos brillos y blancos.

La convaleciente (1930-32): se trata de un autorretrato en que aparece ella ya muy enferma.

Georges Braque: Vuelve al cubismo tras la Gran Guerra por lo cual pertenece al segundo grupo de cubistas blandos.

El gran velador (1929): haciendo un pequeño homenaje a Cezanne con esa perspectiva de la mesa inclinada para dejar que se vea todo el bodegón. Se trata de un bodegón cubista analítico muy geometrizado que introduce algunos colores que se corresponden con la realidad

Naturaleza muerta Le Jour: ‘’

EXPRESIONISMO

Expresionismo es un adjetivo, los límites cronológicos de esta etapa son imprecisos (1911-14). No existe un ‘jefe’ reconocido. Hay una gran diversidad estilística entre los expresionistas. Se desarrolla prácticamente en todas las artes. Sus antecedentes fueron Munch y Ensor.

Eduard Munch: (1863-1944) De nacionalidad Noruega, viaja por Europa y en París le atraen los postimpresionistas. Era un hombre posesivo, neurótico, alcohólico, atormentado y depresivo. Enfermedad locura y muerte velan su lecho. Prácticamente toda su familia falleció o estaba enfermiza.

El Grito (1893): El cuadro quiere interpretar el hecho de que moriremos solos aunque estemos rodeados de gente. La barandilla significa simbólicamente el camino de vida a recorrer. Es un cuadro invadido por los complejos de culpa y la ansiedad. Existen otras tres versiones a parte de esta, una igual pero sin ojos y otra que fue robada.

Pubertad (1895): es un cuadro que representa el primer periodo de la niña, la cual pasa a ser mujer. A la derecha aparece una sombra que sale de ella, representando el futuro que este hecho conlleva: ser madre, casarse… De cintura para arriba podemos observar el cuerpo e inocencia de la niña mientras que de cintura para abajo se puede apreciar mucho más desarrollada, siendo ya una mujer y tapando sus partes púbicas.

Junto al lecho de muerte (1895)Representa la situación familiar de Munch en la que la mayoría de sus familiares habían fallecido o estaban muy enfermos. Es un cuadro muy oscuro y triste

James Ensor: (1860-1949) ‘Tras las cosas inanimadas se esconde una vida misteriosa y fantasmal’. Era inquieto, individualista, muy crítico de la sociedad burguesa y dotado de una gran imaginación. Su familia tenía un negocio de chinoseries, mascaras y disfraces con los que creció en su infancia y lo cual le marcó mucho en su obra.

Esqueletos intentando calentarse (1889): se trata de una clara crítica a la iglesia, a la burguesía e incluso a las artes. Quiere dar a entender que el dinero no puede comprar la vida y que aquellos que lo creen son los que mas se intentan aferrar a ella, como está bien representado en el cuadro, los muertos/esqueletos que permanecerán fríos eternamente están intentando calentarse, volver a la vida.

Esqueletos peleando por un arenque (1891): Crítica a la guerra: ‘No hay vencedores, todos son vencidos’. Lo que nos quiere decir esque en la guerra siempre se pierde, todos pierden a alguien cercano, su casa...

Ensor entre las máscaras (1899): Se trata de un cuadro muy relaccionado con su infancia dada la profesión de sus padres, él creció rodeado de máscaras y disfraces.