Historia del Arte II: América Antigua

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[pic 3][pic 4]Esquema de los sitios Cueva de las Manos

En cuanto a lo referido con el termino conjunto tonales fue designado por Gradin, para hacer referencia a la realización de las escenas a partir de un único tono (“paleta monocromática”), donde lo que varía en las escenas es el patrón de diseño para las figuras de los guanacos y las figuras humanas; aparte de las otras representaciones. Esta monocromía permite facilitar la lectura de las escenas y además en algunos casos la reutilización de representaciones o superposición de escenas. Otro concepto importante a mencionar es el de serie tonal, el cual hace referencia a la repetición y orden de superposición.

Las escenas se pueden dividir en dos tipos: las de las manos en negativo las cuales nos remiten a recordar o dejar la huella de las distintas generaciones o sociedades que habitaron y/o pasaron por la cueva, y también escenas que representan la cosmovisión de dicha sociedad.

- Escena de los Cercos. Alero de las Escenas, Sitio IVb

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La escena se encuentra localizada en el sitio IVb de la Cueva de las Manos representa un grupo de cazadores rodeando a la presa (guanaco). Se trata de una escena típica de la Cueva de las manos donde se ve representado: manos en negativo y arte anomalístico.

Del análisis de dicha escena se puede observar a un conjunto de guanacos negros y rojos que constituyen el seguimiento, captura y caza. Podría interpretarse que la escena comienza unos metros atrás, ya que una técnica que empleaban era el uso del soporto como parte del paisaje, en este caso la piedra como si fuese parte del paisaje donde están corriendo los animales. Para la representación del hombre se utiliza como recurso plasmarlo con un solo brazo (el brazo que utiliza para tirar la boleadora) para dar cuenta que es una situación de caza.

“En la parte superior de la escena rojo-violácea se observa un cerco de cazadores y líneas de puntos, cerrando los espacios entre ellos, delimitan y direccionan dos tropas de animales que se dirigen hacia sendos quiebres de la pared, donde se ubican los cazadores que tiran proyectiles hacia los extremos y al medio de las tropas. Representan una caza colectiva, por intercepción, donde hay cazadores que “arrean” y otros que interceptan desde lugares donde pueden mantenerse ocultos.”[1]

Por medio de la interpretación de esta escena podemos entender el paisaje desde la cotidianidad del “hacer”, el faenar como acción final de una cacería, y a través de la representación rupestre. La relación de la caza y cazadores con los animales que se encuentran en este ambiente y son el sustento básico de la economía. Se trata de un tipo de sociedad dinámica la cual se fue adaptando a las variaciones que presenta el territorio de la Patagonia, un paisaje volcánico muy escabroso con distintas variaciones ambientales donde los sitios de arte rupestre no es ajena de la variable paisajística y es indicador territorial; ya que ocurre una circulación estacional entre las zonas de estepas y la de cordillera a lo largo del año en función de la caza de guanaco.

Grupo “A”: estilo A1. Series ocre y roja

Cánones, patrones, rasgos y secuencia de diseño en la representación de camélidos

Siluetas de captación sintética en tintas planas, cuerpos subrectangulares o elípticos con cuellos y patas (4) proporcionales al modelo objetivo –camélidos extintos o guanacos (¿?). Posible secuencia de diseño: 1°. cuerpo; 2°-3° patas y/o cuello. Gran camélido aislado de cuerpo desproporcionado, vientre convexilíneo (prominente), cuello y patas cortas, gruesas, y cabeza destacada

Cánones, patrones y rasgos en la representación humana

)Siluetas de 3-5 alturas de cabeza, cabezas destacadas, alargadas, cuerpos frontales o en ¾ de perfil, brazos indicados algunos portando elementos como Representación de bolas

Relaciones cazador-presa y armas representadas

Sólo escenas de persecución o arreo de presas; “varas” portadas equivalentes a propulsores, dardos o lanzas cortas (¿?).

Grupo “A”: estilo A2. Series negra (escenas) y marrón-violácea (motivos agrupados o aislados)

Cánones, patrones, rasgos y secuencia de diseño en la representación de camélidos

Siluetas de captación analítica en tintas planas. Proporciones responden al modelo objetivo (guanacos). Plena captación de actitudes dinámicas (carrera, salto). Patas de tratamiento lineal con indicación de muslos y vasadura. Cabezas con ligera curvatura (alternativa) siguiendo el modelo objetivo, orejas detalladas. Secuencia de diseño: 1°. cuerpo; 2°-3°. cuello/cabeza y/o patas.

Probable gran guanaco (¿hembra preñada?) con cabeza obliterada, relativamente aislado

Cánones, patrones y rasgos en la representación humana

Alturas 3-5 cabezas. Cuerpo y piernas de frente y/o en ¾ de perfil. Cabezas detalladas con parte superior “irradiada” (tocado u objetos portados), o en circunferencia (delineada o “hueca”). Figura única de mayor tamaño, de cuerpo y cabeza subtriangular con piernas definidas, en visión frontal. “Esbozos” de figuras no acabadas.

relaciones cazador-presa y armas representadas

Escenas de arreo, intercepción y “cercos” de caza.

Puntiformes marcando dirección y/o rastro de los cazadores

Grupo “A”: estilo A4. Series ocre-amarilla, violáceo claro y/o rojo oscuro o carmín

Cánones, patrones, rasgos y secuencia de diseño en la representación de camélidos

Siluetas de captación semi-analítica y sintética, con tendencia a sintetizar el cuerpo en formas sub-rectangulares. Patas agregadas rectas. Escasa representación del movimiento

Cánones, patrones y rasgos en la representación humana

Representaciones sintéticas, formas en “v” invertida sin indicación de brazos ni cabeza. Representaciones sintéticas, muy pequeñas con o sin cabeza destacada, con representación de brazos y piernas en ¾ de perfil. Representación