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Historia del Arte de la Antigua Grecia al Barroco.

Enviado por   •  27 de Abril de 2018  •  2.985 Palabras (12 Páginas)  •  589 Visitas

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Se pasa de la luz blanca (realidad) del románico (alabastros), a la coloreada gracias a las vidrieras, para abstraerse del mundo real y centrarse en el mundo espiritual, al principio uniones de madera, (vidrieras), que luego se sustituirán por los emplomados, y se inicia el naturalismo en la pintura, objetos y cosas reconocibles. También miniaturas e ilustraciones en libros de rezos y profanos. Los tapices para hacerlos eran necesarios bocetos previos o cartones. En el siglo XV se inicia la pintura mural en Italia porque hay más muro (no es tan gótico). A su vez aparecen los grabados de la pintura italiana.

TRECCENTO (XIV)- CARACTERISTICAS DE LA PINTURA DE LA ESCUELA DE SIENA:

- TRECENTO: (Final del gótico)

- Fuerte tradición bizantina (Bizancio, fondos dorados que niegan espacio, tiempo y profundidad).

- Líneas marcadas, figuras planas, búsqueda de volumen (lo intentan). Comienzo del naturalismo. El volumen se consigue a través de las sombra, del cambio de color.

- Estética gótica, se busca a través de la línea curva romper el esquema de frontalidad, tornándolo más decorativo/suave.

- Pintura religiosa centrada en torno a la virgen.

- (Cimabue, transición entre siena y Florencia) Iglesias pintura de la virgen en majestad (con el niño Jesús) o cristo crucificado, búsqueda de perspectiva y profundidad, aunque s e niega con el dorado, hay jerarquía, virgen y niño grande, ángeles pequeños, superposición de planos para crear profundidad. Equilibrio visual tanto en masa (figuras) como cromático (colores).

- Cruz toscana. Buscar cruz

- La dehesis: aparecen cristo la virgen y san juan

DUCCIO

- Interiores con elementos de tracería gótica, y tradición clásica, artesonados de madera.

- Se domina la línea sobre el color, no hay sombras ni se profundiza con el color, composiciones en grupo

- Fondo dorado, alternación de color en ángeles, pintura anti naturalista

SIMONE MARTINI

- “La anuciación “

- Dominio línea sobre color, aunque en la carne, cara y manas se aprecian sombras.

- Tiene fondo dorado.

- Mucha calidad en la técnica.

LORENZETTI

- Mayor dominio de color, no hay fondo dorado, se dibujan los suelos, mayor perspectiva.

GIOTTO (FLORENCIA)

- “Cristo crucificado”

- Más naturalista, se domina más el color que la línea.

- Capilla de santa Ana

- Presentación “María”

- Introduce la naturaleza como escenario.

MASACCIO

- ``La Trinidad´´

- Eje central, compensación de las masas (colores) de forma fría aun, no hay naturalidad.

- Se humanizan los personajes (producen sombras, matices, colores, volumen, tonalidad…)

- Se pierde la compartimentación en los frescos y se amplían las escenas

- Mayor sentido de narración

- Se manifiestan las emociones, en el zócalo los cosmati, decoración con mármoles recortados.

- Son ventanas a la realidad, hay profundidad.

- ``San Pedro curando con su sombra´´ se busca que el espectador se integre en la obra proporcionando un contexto a las escenas.

PIERO DE LA FRANCESCA

``Virgen de Montefeltro´´ comparación con la ``Trinidad´´ de Masaccio

- Se naturaliza la escena

- Equilibrio mediante la luz, por tanto más sombra.

- Más volumen, un solo punto de vista.

- Equilibrio línea-color.

- Renacimiento pleno

- Caras pierden expresión y sentimiento

- Arquitectura clásica mejorada.

``El sueño de Constantino´´

- Primera representación de la luz artificial

``Retrato de Montefeltro´´

- Perfil naturalista, el hombre es feo y se le representa tal y como es, figura muy recortada.

PAOLO UCELLO

- Representación del movimiento y de la perspectiva

- Escorzos

- Puntos de luz

- Profundidad

- 2 puntos de vista uno principal y uno secundario

ANDREA MANTEGNA

- Contacto con el mundo flamenco

- Pintura muy escultórica

- Iluminación de luz blanco

- Busca ser fiel a la realidad(ventana a la naturaleza)

- Recurre a fondos del mundo clásico

- Anatomía perfecta

- Se domina casi todo: volumen, luz, sombra, color.

- Utiliza escorzos

- Colores fríos

- Muestra sentimientos de manera dramática

- Dominio de la composición y perspectiva

- Decoración

. Candelieri

.Cosmati

- Aparición de una arquitectura fingida

. Trampantojo (cúpula abierta en el techo)

FRA

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