La fotografía: “Un híbrido que integra ciencia, tecnología, arte e historia”.

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“Un arte que emerge de la ciencia”

“…El dibujo y la fotografía parten de un mismo punto: el acto de mirar; luego el dibujo es una elaboración de la realidad, y la fotografía un momento supremo capturado en un solo instante” Cartier-Bresson

Cuando se habla de la fotografía en todas sus vertientes, no se puede negar su pasado exclusivamente científico cuando los precursores de la fotografía comenzaron a utilizar materiales fotosensibles para sus experimentos, ni se puede dejar de lado a Daguerre (curiosamente artista e investigador) cuando patentó y comercializó la técnica del daguerrotipo.

Pero hoy en día no todo es ciencia. Cuando las variables que influyen en una fotografía comienzan a combinarse para poder expresar sentimientos e ideas, se empieza a dejar atrás el lado analítico para pisar más de cerca al arte. Es así como la fotografía es uno de los pocos conocimientos humanos que pueden darse el gusto de compartir un lado completamente analítico con otro lado exclusivamente sensible.

[pic 11]Para Ana Bertha López, quien se ha dedicado a la técnica tradicional durante años, sostiene que “No existe registro más tangible como la fotografía” Pues para ella, cualquier acontecimiento, eventualidad o suceso, por muy inanimado que sea, una vez capturado a través del lente de una cámara fotográfica pasará a ser un instante único que no volverá a suceder.

Actualmente la fotografía está considerada como un arte, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo, en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

López considera que: “La fotografía artística más allá de su belleza hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Si no lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada”, como en el caso de algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad como la venezolana acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor.[pic 12]

Fotografía digital: ¿Arte o manipulación de la realidad?

Hablar de fotografía análoga y fotografía digital son conceptos que hace 20 años simplemente hubieran sido imposibles nombrar. La fotografía como tal, también sufrió el avance tecnológico de la era digital, la cual como bien se sabe, evolucionó todos los medios de almacenamiento y creación, pasando de ser “análogos de la realidad” a dígitos comprendidos entre unos y ceros.

Con la llegada de la fotografía digital, la fotografía análoga sufrió un periodo de declive por parte de los fotógrafos que estaban o están acostumbrados al método analógico. Muchos artistas creyeron que la era digital estaba a punto de dejar en un museo al ya tradicional método.

La realidad fue diferente, el formato digital simplemente se ha comenzado a utilizar para fines principalmente comerciales, ello por la facilidad de uso, rapidez y bajos costos que tiene la fotografía digital. La fotografía análoga se perfilo como un método de corte artístico, donde los fotógrafos buscan preservar el “arte” de la toma y la teoría del revelado. Como se puede ver, los dos formatos estarán muy de la mano, pero con aplicaciones diferentes.

[pic 13]Los tradicionales[pic 14]

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Los digitales

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