El actor es como un caballo al cual hay que darle una pradera

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En cuanto a la formación del actor, la técnica de Jorge Eines trabaja sobre el fenómeno Actor-Personaje, Se trabaja con el actor en su formación como individuo, y con el personaje en su construcción; pero es con la construcción del personaje que el actor reconoce sus dificultades y trabaja en su formación; y “cuando el individuo sabe construir un personaje – entonces es un actor” De ahí que el autor de las 25 ventanas afirme “Cuando el actor hace al personaje se hace así mismo”.

Ahora veamos la manera de abordar el ensayo propuesta por nuestro Teórico en cuestión. “El ensayo es para que ocurra lo que no puede ser pensado”, por eso recalca que un ensayo debe tener generosidad, solidaridad y seriedad con el trabajo del otro. Cómo su propuesta se basa en trabajar desde él “no sé”, sugiere así mismo que al trabajar el texto se haga de una manera desprevenida, sin propósitos de tenerlo memorizado, pues la idea con la primera parte del ensayo a la cual llama Previo, es jugar, volver al origen, a la infancia, “Hacemos teatro porque alguna vez fuimos niños” y es necesario descubrir la cantidad de resistencias que tenemos para poder jugar, una de ellas es precisamente fijar las cosas desde la mente antes de que siquiera ocurran. Dentro del previo El Director Argentino advierte tres etapas, la primera de ellas, el segmento autónomo, aquí el propósito es que el actor identifique sus tensiones, y entre desde el movimiento para intentar desarmar, habitando lugares desconocidos con su cuerpo, moviendo músculos no convencionales, reconociendo sonidos corporales antes no explorados, etc.; pero cómo su nombre lo dice es un momento autónomo, individual, no hay encuentros aún con los compañeros; Al segundo momento lo denomina Gimnasia Emocional en el cuál pide total exploración de Libertad “Lo único que no se vale en la gimnasia emocional es pensar”, ésta debe ser espontanea, sincera, tonta, ingenua, “entre más tonto se sea, más inteligente se es” porque mientras menos mente se tenga, menos juzgamiento habrá y así las posibilidades creativas podrán expresarse tranquilamente. En la tercera etapa del previo nos habla del Ritual como la parte más madura del juego, dónde se pretende “atrapar el origen de la niñez” y “agradecer a los Dioses” por el regalo que nos dan, al conocer el Arte y sus infinitas virtudes. Finalmente después de pasar por las tres etapas anteriores, se presenta el Puente que es la comunicación entre el previo y la escena, el primer encuentro que tienen los actores con los objetos y en dónde la acción va construyendo el personaje a la par que forma al actor como individuo.

De todo lo anterior queda claro porqué para éste gran teórico la práctica es la parte primordial del conocimiento, porque para él es tan importante el Ensayo cómo momento revelador, dónde es necesario interrogar al cuerpo, intentar que la acción cree pensamiento, aprender habitar la libertad, sostener la pregunta que nos sirve de guía y motor para la búsqueda de estrategias que permitan el desarrollo del conflicto; Porque sostiene que la mala técnica viene de la vida, y la buena de los ensayos; porqué para él Ensayar es el Actuar mismo.

En conclusión la técnica de Jorge Eines, busca que el Actor/Director sea coherente consigo mismo, que pueda crear sin traicionarse, que pueda cambiar el paradigma de la vida “Menos esfuerzo, para conseguir mejor resultado” y entienda que en el teatro es “Máximo esfuerzo, por mínimo resultado” – hay pues qué, cómo bien lo dice “Encontrar el placer y recuperar el amor por la fugacidad” Y la receta es simple “hacer lo que amas, con aquellos a quien amas”.

“Yo en la vida quiero ser estribo, para que la gente vuele, cabalgue, haga lo que quiera…”

Jorge Eines.