La vida de un quechuahablante.

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tiene cada uno. Sim embargo, luego de seguir ensayando, logre superar ese obstáculo.

Surgieron más retos como el uso de la voz y la posición en escenario. También en los ensayos surgían discusiones calmadas para poder aceptar tomar decisiones de como ejecutar los movimientos.

2. ¿Cómo relacionas las lecturas de Stanislasvsky con el proceso de creación de tu personaje y de la escena?

Lo que menciona stanislavsky es cierto en referencia a la creación de personajes que tiene que hacer cada actor. La creación de los personajes es auténticas y dependerá de cada actor para crear un personaje. La utilización de modelos o referentes ajenos está bien pero uno no debe caer en la imitación o mecanización de estos. Yo pensaba crear en un principio el personaje de Paul a partir de los estereotipos que se marcaban en mi mente. Sim embargo lo correcto, adecuado es crear una versión propia para el personaje de Paul.

Además la actuación no es un acto grupal el cual solo le implica a un solo actor. Es importante cuando el menciona que cada actor debe respetar a su colega. Pues el desarrollo de la pieza teatral dependerá de todos los personajes por mas minúsculas que sean sus líneas. De esta forma, la puesta en escena es un trabajo grupal en la cada actor debe apoyar al otro para lograr mantener encendida el espíritu teatral y lograr una buena puesta en escena.

3. Relaciona 3 conceptos, como mínimo, propuestos por Stanislavsky con el trabajo de creación de tu escena.

La técnica teatral no es una cuestión sencilla de solo pararse en el escenario y decir las líneas de su personaje. Stanislavsky enseña una técnica que parte de su escuela teatral para lograr una correcta caracterización. El uso de estas técnicas da soporte para quienes recién empiezan en el mundo teatral.

“Cualquier cosa que suceda en la escena debe suceder porque hay un propósito para ella. Hasta permanecer sentado debe tenerlo. Un propósito determinado, especifico, no simplemente el general de estar a la vista del público” (stanislavsky s/f:31) a través de esta cita el ayuda como cada acción por mas minúscula que sea debe tener haga debe realizar con toda la intención de ser real. En nuestra escena hubo muchos problemas de cómo debíamos soltar una caja de cerveza. Esto se daba a que cada uno tenía una idea distinta pero logramos obtener cierta naturalidad mediante las prácticas.

“Han aprendido que toda acción en el teatro debe tener una justificación interna, y ser lógica, coherente y real. Segundo: una condición, un si actúa como una palanca que nos levanta del mundo de la realidad a los dominios de la imaginación” (stanislavsky s/f:39-40) El concepto mostrado anteriormente ayuda a explicar las motivaciones internas que tiene cada actor para con su personaje. Esto es vital porque no deben ser más importante las expresiones que realizan el actor sino la motivación interna conducirá a que cada uno logre fluir las emociones y expresiones desde adentro del subconsciente. Esto particularmente para la construcción de Paul es difícil para mí. La interiorización de un personaje muy diferente a mí fue un proceso complicado pero logre asumir como parte de un juego- como una experiencia lúdica mental-.Los ensayos ayudaron este proceso de asimilación.

Finalmente otra de los conceptos que menciona es el concepto del arte de teatro que la escuela stanislavsky esboza. Las representaciones teatrales no son meros actos mecánicos y que cada vez que uno sale actuar es un acto único e irrepetible. El arte teatral pude tener muchas amenazas externas como la fama o intereses económicos. Me ayuda a concluir que cuando actuó debo ser flexible y que cada ensayo que realice no debe ser mecánico sino fluido y espontaneo.

4. ¿De qué forma la puesta en escena propuesta por ti y por tu grupo contribuyó a que contaran la escena (escenografía, vestuario, sonido y utilería)?

Un gran aporte para poder caracterizar es el vestuario. El uso de la los trajes por Paul y Miguel ayudan a visualizar que estos vienen de una ceremonia importante –la fiesta de promoción del colegio-. El uso de vestidos por parte de los personajes de Charo y Marcela logra reforzar esta idea. La escenografía es simple debido a que este hecho transcurre en la calle. El uso de las puertas es importante porque ayuda a visualizar la salida de escena de cada personaje. El sonido que se pone es un ruido bajo y corta duración para lograr ambientar el espacio callejero.