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ACTIVIDAD: PRODUCTO INTEGRADOR DE APRENDIZAJE (PIA)

Enviado por   •  15 de Febrero de 2018  •  8.760 Palabras (36 Páginas)  •  424 Visitas

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8 Si la naturaleza del hombre consistiese únicamente en ser un individuo, ese deseo resultaría incomprensible y absurdo, pues ya sería un todo como individuo, es decir, seria todo lo que fuese capaz de ser. El deseo del hombre expandirse, de complementar su ser indica que es algo más que un individuo.

Sabe que solo puede alcanzar plenitud, la totalidad si toma posesión de aquellas experiencias de los demás que puedan ser potencialmente suyas. Ahora bien, lo que el hombre aprende como potencial suyo abarca todo cuanto la humanidad en general es capaz de hacer. El arte es el medio indispensable para eta fusión del individuo con el todo. Refleja su infinita capacidad d asociarse a los demás, de compartir las experiencias y las pero, ¿No resultar demasiado romántica esa definición del arte como medio de fundirse, con la totalidad de lo real como el camino del individuo para llegar al mundo en general, como la expresión de su deseo de identificarse con lo que es? ¿No es temerario llegar a la conclusión, sobre la base nuestro sentido de identificación con el protagonista de una película o de una novela, que esta es la función universal y original del arte?, ¿No contiene el elemento del entretenimiento y la satisfacción, que consiste precisamente en que el observador no se identifica con lo que representa sino que se aleja de ello, vence la fuerza directa de la realidad con su representación deliberada y encuentra en el arte aquella libertad de que le priva las cargas de la vida cotidiana? No nos equivoquemos: la obra de un artista es un proceso altamente consciente y racional, al término del cual surge la obra de arte como una realidad dominada: de eso se trata y no de un estado de inspiración mágico, místico y exaltado.

10 Para ser artista hay que captar y transformar la experiencia en recuerdo, el recuerdo en expresión, la materia en forma. Para el artista, la emoción no lo es todo; debe conocer si su oficio y encontrar placer en él, comprender todas las reglas, procedimientos, formas y convenciones con que la naturaleza se puede domar y someter

11 La tensión y la contradicción dialéctica son inherentes al arte; este no solo debe surgir de una experiencia intensa de la realidad si no que debe construirse, adquirir forma a través de la objetividad. El libre juego artístico es resultado de un dominio total. Las ataduras de la vida son rotas temporalmente, porque el arte “cautiva” de manera muy distinta a como cautiva la realidad; y en esta agradable cautividad temporal radica, precisamente, la característica del “entretenimiento” del placer que encontramos incluso en las tragedias.

12 BETROLT BRECHT ha dicho de este placer, de esta cualidad liberadora del arte:

13 “Nuestro teatro debe fomentar la emoción de la compresión y enseñar al pueblo el placer de modificar la realidad. Nuestros públicos no solo deben ver como se liberó Prometeo sino también preparase para el placer de libérale. Debemos enseñarles a experimentar en nuestro teatro toda la satisfacción y el goce de lo sentido por el inventor y el descubridor, la sensación de triunfo del liberador”.

14 BRECHT señala que en una sociedad donde reine la lucha de clases el efecto “inmediato” que la estética dominante exige a la obra de arte es la supresión de las diferencias sociales en el público y la creación, mientras se goza de la obra de arte, de una colectividad no dividida en clases sino “universalmente humana”

15 “El sentimiento y la razón han generado a medida que la época capitalista se acerca a su fin, entre ellos ha surgido un conflicto indeseable y estéril. Pero la nueva clase ascendente y los que luchan a su lado quieren un sentimiento y una razón en conflicto productivo. Nuestros sentimientos nos impelen al máximo esfuerzo de razonamiento y nuestra razón purifica nuestros sentimientos”

16 En el mundo alineado en que vivimos la realidad social debe presentarse en forma llamativa, bajo una nueva luz, a través de la “alineación” del tema y de los personajes. La obra del arte debe penetrar en el público no mediante la identificación pasiva sino mediante un llamamiento a la razón que exige, a la vez, acción y decisión. Las reglas que mantienen la convivencia de los seres humanos deben tratarse en el drama como “temporales” e “imperfectas” de modo que el espectador haga algo más productivo que limitarse a observar, se sienta estimulado a pensar en y con la obra y acabe pronunciando un juicio : “No es esta la manera d hacerlo. Es extraño, casi increíble. Debemos poner fin a todo esto. Y así, el espectador, trabajador o trabajadora, ira al teatro a ver.

17… “como un entrenamiento su propia, terrible e interminable labor, con la que debe sostenerse, y a sufrir el impacto de su propio e incesante cambio. En el teatro puede producirse a sí mismo con la máxima facilidad, porque la existencia más fácil es la que se encuentra en el arte”.

18 No pretendo que el “teatro épico” de BRECHT sea el único tipo posible de drama obrero militante, pero cito la importante teoría de Brecht como una ilustración de la dialéctica del arte y de la forma en que la función del arte cambia al cambiar el mundo.

19 La razón de ser del arte nunca es del todo la misma. La función del arte en una sociedad dividida en clases y sometida a la lucha de estas difiere en muchos sentidos de su función original. Pero, pese a la diferencia de las situaciones sociales, hay algo en el arte que expresa una verdad inmutable. Esto es lo que nos permite a nosotros, hombres del siglo XXI, emocionarnos al contemplar pinturas rupestres o al oír canciones antiguas. KARL MARX dijo que la épica era el arte de una sociedad subdesarrollada, y añadió:

20 “Pero la dificultad no radica en comprender la idea de que el arte griego y la épica están ligados a ciertas formas del desarrollo social. Radica, más bien, en comprender porque constituyen todavía una fuente de placer estético y, en cierto sentido, todavía prevalecen como una norma y un modelo inalcanzables”.

21 Lo importante es que MARX vio el arte de una etapa social subdesarrollada, condicionado por el tiempo, como un momento de la humanidad y comprendió que esta característica explicaba su capacidad de influir más allá del momento histórico, de ejercer una fascinación eterna.

22 Podemos formulario de la siguiente manera: todo arte está condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una situación histórica particular. Pero, al mismo tiempo, el arte va mas allá, supera este límite y, en cada momento

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