Diseño grafico - Ensayo
Enviado por klimbo3445 • 26 de Abril de 2018 • 2.146 Palabras (9 Páginas) • 331 Visitas
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Impacto operativo:
Frascara, J. (2007). Afectar el conocimiento, las actitudes o las conductas de la gente en una forma dada. Pero, además, todo objeto colocado en el espacio público, sea éste comunicacional o físico, ejerce un impacto cultural. Este impacto cultural afecta la manera en que las personas se relacionan con las cosas y con otras personas, y contribuye a la creación de un consenso general. Debemos tratar de comprender a este impacto cultural para poder actuar con más responsabilidad en nuestra tarea creativa. Es por esto que atender las situaciones culturales y sociales es importante: no sólo se contribuye a desarrollar la sensibilidad de los estudiantes a la propia cultura, y consecuentemente, a su propio público, sino que también se les da herramientas para contribuir al desarrollo de su sociedad y de su cultura, y de la cultura internacional del diseño. Espero que este libro, leído con atención y seguido en su llamada a la implementación de los proyectos, sirva para que los estudiantes adquieran las herramientas fundamentales de la práctica y la artesanía del diseño que les permitan transformarse en agentes activos de la cultura en que vivan.
Enseñanza del diseño:
Mazzeo, C. (2015). Hoy en día es indudable que el término “diseño” no resulta una rareza ni constituye el destino excéntrico de jóvenes que canalizan su vocación en algo parecido a la ilustración. Es probable que —tal como enuncia Cecilia Mazzeo en este valiosísimo trabajo— en esto haya pesado una historia anterior donde se crean y expanden las carreras de diseño primero en las universidades públicas y bastante posteriormente en las universidades privadas.. Ese proceso, según recientes investigaciones históricas, no es ajeno a un sinnúmero de iniciativas tempranas, actores pioneros, trayectorias azarosas y virtuosas, viajes reveladores, procesos informales de formación, y una férrea voluntad por hacer del diseño un espacio de creación de un nuevo tipo de conocimiento orientado a procesos vinculados a la cultura material y a la cultura visual, que se encuentra a la vez a caballo entre la reflexión teórica y el desarrollo de proyectos en la instancia del Taller. Si bien todo esto implica una complejísima trama de iniciativas, etapas, procesos colectivos, reformulaciones y construcción de soluciones, lo que resulta visible para el público en general son los productos finales, el diseño en tanto producto. Dicho en otros términos, se reconoce el diseño pero resulta más complejo el comprenderlo.
¿Por qué indagar en la enseñanza del diseño?
Mazzeo, C. (2015). Esta pregunta implica dos dimensiones al momento de ser respondida, la primera es personal y tiene que ver con mi propio recorrido académico y profesional, y la segunda tiene que ver con la relevancia del tema para el Diseño Gráfico y su enseñanza. Con respecto a la primera, quisiera a mencionar algunos datos de mi trayectoria académica y personal que permitirán comprender mi interés en el tema. He dedicado ya veintiséis años a la enseñanza del diseño gráfico, completado la Carrera de Formación Docente, publicado en coautoría un texto sobre la enseñanza de las disciplinas proyectuales y continuado mi formación en el campo de la didáctica hasta la fecha, por lo que además de tener un profundo interés por mi disciplina, he dedicado mi práctica profesional al estudio y la práctica de la docencia en el nivel superior. Con respecto a la segunda, entiendo que la enseñanza de las disciplinas proyectuales, particularmente en aquellas asignaturas denominadas “de taller” tiene algunas características que la convierten en un lugar central para la producción de conocimiento.
Las prácticas desarrolladas en los talleres tienen grandes similitudes con las desarrolladas en la práctica profesional, proponiendo a los estudiantes una suerte de simulacro que les permite apropiarse de las lógicas disciplinares. Pero esta práctica hace otro aporte a la disciplina, ya que a diferencia de lo que sucede en otras, gran parte de la teoría del diseño se formula en su enseñanza. En los talleres se produce conocimiento sobre el diseñar, ya que como refiere Donald Schön a diseñar sólo se aprende diseñando, pero también conocimiento sobre aquello diseñado; esta característica le otorga a la enseñanza del diseño una densidad teórica que trasciende la mera transmisión de conocimiento. Los cambios producidos en la disciplina como consecuencia de las transformaciones en el imaginario social (cultura audiovisual, impacto de los procesos de digitalización, surgimiento de la denominada iconosfera, entre otros por cierto no menores) han tenido su correlato en las propuestas de enseñanza de las asignaturas que constituyen el plan de estudios de la carrera incluyendo por supuesto a los talleres de diseño, Mazzeo, C. (2015)
Ideas registradas:
Pienso que las ideas, como estímulos de ingeniería comunicacional, deben transformarse en actos inéditos y memorables. En ese proceso, para cacarear en forma, son vitales los mensajes que apuntalen la identidad con originalidad, impacto y sugestión, y establezcan con la audiencia un diálogo cercano. Éste ha sido el objetivo de los diseños de estas páginas, obtener proyectos capaces de ser “registrados” por el público, a través de signos y programas abarcativos.
Referencias Bibliográficas:
Anna María López López. (2014). Curso diseño gráfico: fundamentos y técnicas. Madrid, ESPAÑA: Larousse-Ediciones Pirámide.
Lluvia Velandia. (2009). Historia. Historia del diseño gráfico, -, 20.
Sergio Recupero. (2009). Diseño gráfico en el aula: guía de trabajos prácticos.. Buenos Aires: AR: Editorial Nobuko.
Mazzeo Cecilia. (2015). ¿Qué dice del diseño la enseñanza del diseño?: las propuestas de enseñanza de diseño gráfico son determinadas por la concepción de la disciplina y determinantes de esta.¿Qué dice del diseño la enseñanza del diseño?: las propuestas de enseñanza de diseño gráfico son determinadas por la concepción de la disciplina y determinantes de esta.. Buenos Aires, ARGENTINA: Ediciones Infinito.
Raúl Shakespear. (2009). Ideas registradas:diseño gráfico identificatorio. . Buenos Aires: AR: Editorial Nobuko.
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