EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

...

Los mismos temas están presentes en estas novelas del autor:

- Niebla refleja la preocupación por el sentido de la existencia. Su protagonista, Augusto Pérez, es un personaje angustiado que se enfrenta a su creador, el propio Unamuno. El diálogo entre el personaje y su creador es un trasunto del que los seres humanos podrían mantener con Dios.

- San Manuel Bueno, mártir cuenta la crisis de un sacerdote de pueblo que vive dramáticamente su labor pastoral, ya que ha perdido su fe pero procura ocultárselo a sus feligreses.

Unamuno definió sus novelas como nivolas, quería remarcar su alejamiento de la novela convencional. Obras en las que la acción queda eclipsada por el relato de la crisis existencial de los personajes, que se manifiesta a través de los diálogos y el monólogo interior.

Pio Baroja (1872-1956)

Es el principal novelista de la época. Entre sus obras destaca La busca, en la que retrata el mundo de los bajos fondos madrileños de principios del siglo XX; El árbol de la ciencia, en el que recoge el ambiente universitario a partir de su experiencia como estudiante de Medicina; y sus novelas ambientadas en el País Vasco: La casa de Aizgorri,El mayorazgo de Labraz y Zalacaín el aventurero. Baroja considera la novela como un instrumento para entretener al lector. Sus obras tienen un estilo sencillo, pero de gran fuerza expresiva.

José Martínez Ruíz (1867-1967)

Azorín publicó novelas, ensayos y artículos periodísticos. En sus ensayos se centra en el análisis de los problemas del país y en la reinterpretación de las obras clásicas. Su producción novelista se caracteriza por la descripción minuciosa, el léxico preciso y el estilo sobrio. En ella presenta de forma fragmentada las sensaciones de los personajes en un momento dado, como si se tratase de impresiones. Sus novelas más destacadas son Las confesiones de un pequeño filósofo y La voluntad, protagonizada por Antonio Azorín, alter ego del autor y del que tomará su seudónimo.

Antonio Machado

La poesía está compuesta básicamente por tres obras: Soledades.Galerías. Otros poemas, Campos de Castilla y Nuevas canciones, y en ella se aprecia una evolución desde el Modernismo hacia una poesía más noventayochista centrada en la reflexión filosófica.

- Soledades. Galerías. Otros poemas es una obra en la que se combinan los motivos modernistas con un tono melancólico y una reflexión sobre cuestiones existenciales –el tiempo, la muerte, Dios-.

- Campos de Castilla es una obra más celebrada. Recoge en ella los temas típicos de la generación del 98, el paisaje castellano y la decadencia española, desde una perspectiva reflexiva e intimista.

- Nuevas canciones contiene un conjunto de cancioncillas de inspiración popular y un conjunto de cantares y proverbios en los que el poeta expresa alguna reflexión filosófica en forma de paradoja.

Machado creó un estilo poético singular. Sus preocupaciones filosóficas se manifiestan a veces a través de símbolos. En su poesía las fuentes, el río y la noria evocan el paso del tiempo; el mar sugiere el futuro o la muerte; y el camino alude a la vida. Es una poesía basada en las intuiciones y vivencias del autor, y no meramente esteticista.

EL TEATRO DE PRINCIPIOS DE SIGLO

A principios del siglo XX se produjeron varios intentos de romper con el teatro de corte realista que había dominado la escena española durante la segunda mitad del siglo XIX. Los dramaturgos más relevantes que llevaron a cabo esta reforma fueron Jacinto Benavente y Ramón María del Valle-Inclán.

Jacinto Benavente (1866-1954)

Premio Nobel de Literatura en 1922, es el creador de la nueva comedia,se caracteriza por el realismo en los diálogos y la presentación de ambientes cotidianos, y una intención crítica que se dirige contra las costumbres y convicciones de la burguesía española. Las obras más conocidas de Benavente son Los intereses creados y La malquerida.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Fue el principal renovador del teatro de principios del siglo XX. Sus primeras obras dramáticas se inscriben dentro de la estética modernista, como Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata o Comedias bárbaras.

En 1920, con Divinas palabras y Luces de bohemia, inaugura un nuevo género alejado ya de la estética modernista y que él mismo denomina en el que también se encuadran otras obras como Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán. El esperpento realiza una deformación sistemática de la realidad para mostrar sus aspectos más trágicos y grotescos. Las acciones se suceden de una forma brusca y s producen violentos cambios de escena. El lenguaje está sometido a un proceso de deformación: se emplean arcaísmos, localismos y términos del caló y del mundo hampa.

El objeto del esperpento no es otro que poner de manifesto los aspectos más absurdos y miserables de la realidad española. En Luces de bohemia, la trama se centra en el paseo nocturno por las calles de Madrid de un poeta ciego, fracasado pero idealista, Max Estrella, y su amigo don Latino. Al hilo de ese deambular, el autor satiriza a todo tipo de personajes y situaciones. La obra termina con la trágica muerte de Max, que representa la derrota del idealismo y la imposibilidad de una sociedad igualitaria y justa.