El Art Nouveau, conocido como modernismo

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El Arts and Crafts de Morris pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso. Las artes aplicadas llevan el arte a elementos cotidianos, platos, cubiertos, jarrones, etc; y es esto lo que va a influir fundamentalmente en el Art Nouveau.

El rechazo de la separación entre el arte y la artesanía, el rechazo por los métodos industriales, de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño, de las agrupaciones de artesanos en gremios y talleres, como la propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y el cliente, fueron algunos de los principios del art and crafts que fueron determinantes en el Art Nouveau.

En el Art Nouveau pueden distinguirse dos líneas del gusto, dos familias morfológicas: una caracterizada por las formas cóncavo-convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí) y otra apoyada en un rigor geométrico (Wagner, Makintoch, el primer Wright).

Movimiento orgánico

Se trata en toda su integridad de un programa estetico. Incorpora materiales nuevos, como el metal, utilizando el hierro como material escencial en la estructura y decoracion y renovando el diseño de los espacios internos y la fachada. Las fachadas juegan con formas concavas y convexas, rompiendo los ritmos con ondulaciones. Se destaca la asimetria de los ventanales, siendo esta asimetria una caracteristica propia de este movimiento. Se inspira en la naturaleza.

Una de las caracteristicas de estos edificios es que rompen con el interior, ya no hay necesidad de seguir la linea tradicional del pasillo con habitaciones a los lados. Se prefieren los espacios cambiantes. Se trata de interiores donde predomina la linea curva, ondulante con formas vegetales. Las escaleras tambien estan muy decoradas con estas formas ondulantes.

Uno de los grandes representantes del movimiento organico dentro del art nouveau fue Victor Horta. Se ocupa de todos los elementos, desde los puramente espaciales y cromaticos hasta los muebles, suelos y escaleras entre otros. Le da un nuevo tratamiento al uso del hierro y el cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectonicos (columnas), como el mobiliario (tulipas de lamparas y otros).

Una de sus obras mas representativas es la Casa Tassel. Fue la primer obra de este movimiento llamado Art Nouveau, el cual se desarrolla a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, causando un impacto en el estilo tecnico y artistico.

La casa ubicada en Bruselas, fue considerada una de las primeras en ordenar el programa que componia la casa de la forma que la liminosidad le diera el caracter que las otras viviendas unifamiliares construidas hasta la epoca eran carentes.

Se constituye de tres plantas más un sótano, un ático y zona de servicio.

El acceso a la vivienda se ubica en el centro de la fachada, este da hacia un pequeño vestíbulo con un conjunto de cuatro puertas, las cuales consistían en un guardarropa al lado izquierdo; un estudio con acceso al sótano al derecho el cual se usaba como estudio fotográfico dada la afición de Tassel por viajar y fotografiar lugares y proyectarlas sobre una pantalla, estas habitaciones daban hacia la calle; una sala en el costado izquierdo junto a la escalera principal central y a un costado de esta se encontraba una sala de estancia en donde Tassel recibía a sus amistades cercanas, ambas quedando hacia el interior de la casa.

Pasando el vestíbulo se encuentra la parte central de la casa, con dos grandes ambientes, la primera en un nivel superior con vista hacia la calle y la segunda que llevaba hacia el jardín con una escalera secundaria. En ambos sectores se aprecia la separación del edificio que se construye de esta manera para captar mayor luminosidad en el centro de la casa, ya que las típicas construidas hasta ese momento carecían de ella, con esto se lograba un espacio de circulación muy iluminado.

Respecto a la parte trasera de la separación de estos dos ambientes se sigue la formalidad de las casas típicas de Bruselas, con una habitación principal que era una sala de estancia usada como comedor, la escalera para acceder al segundo nivel, más un cuarto de baño.

Esta parte de la casa albera las habitaciones de carácter público, ubicadas en la planta baja de acceso y la conformada en una cota superior a esta en la parte posterior de la vivienda y las de carácter privado desde el segundo nivel hacia arriba.

Hacia el segundo nivel al cual se accede por la escalera lateral con diseños orgánicos en hierro, que conforman la baranda, estos mismos diseños de flores y plantas se pueden apreciar en muros y pavimentos de la casa, siendo un verdadero trabajo artístico, detallado y minucioso, uno de estos motivos es fundamental en los trazados, las líneas látigo, las cuales se entrelazan, ascienden por los montantes de ventanales y rodean patas de muebles. El segundo nivel se conforma por una antecámara, una habitación quedando hacia el jardín y una sala hacia la calle por el bow-window, la cual era la sala de fumadores para los visitantes los cuales después de una cena-fiesta, acostumbraba Tassel a retirarse hacia esta sala de entresuelo.

Finalmente el tercer nivel alberga habitaciones de servicio y un espacio de trabajo. Hacia este nivel accediendo por la escalera, por encima de la puerta del entresuelo se encuentra una estatua de Perseo, regalo de un amigo cercano de Horta.

Un aspecto fundamental del interior de esta vivienda es la parte central en donde se conforman un patio de luz, en donde la totalidad de la casa logra ser legible. La luz natural solo alcanza el vestíbulo, sin repercutir en otros espacios de la casa, ya que se toma este lugar como una sorpresa mediante su recorrido. Esta luz natural es aportada al interior de la casa por medio de grandes vidrieras de la cubierta sostenido por un esqueleto de hierro a la vista. Su forma sigue la curva que hace el techo acristalado mediante una viga de acero a su costado. Este jardín de invierno se distribuye entre plantas exóticas y muebles de bambú, con diseños en muros y pavimentos ya mencionados que resaltan con esta luminosidad desde arriba generando un degradé de tonos anaranjados.

Los muebles también fueron diseñados por el arquitecto Horta, estos siguen la línea de la vivienda, de figuras orgánicas y materiales de la época.

Con estos espacios Horta logra una armonía en su diseño que se convertiría en su marca influenciando a sus contemporáneos, como Henri van de Velde, hasta para ser un arquitecto representante del movimiento Arts and