Prueba Cine y literatura

Prueba 1 – Isidora Calderon

4. Aristóteles describe la catarsis como un efecto emocional que siente el espectador al presenciar una tragedia, lo cual, provoca emociones como la compasión, empatía y el miedo, logrando que el espectador se identifique con algún personaje. Además, pueda experimentar una especie de emociones que genere alivio o tranquilidad, en el libro se describe como la purificación emocional o liberación de tensiones cuando se sienten reconocidos por lo que está viviendo el personaje, ya que esto los guía a reflexionar sobre sus emociones, experiencias, valores y actos.

Según Nussbaum, sugiere que la catarsis trágica nos ayuda a reflexionar o explorar sobre nuestra propia humanidad, al enfrentarnos con vulnerabilidad, miedo o empatía, que es algo que es parte del humano.  Sentimos catarsis al ver una tragedia, ya que nos auto cuestionamos sobre las cosas éticas y morales, canalizando nuestras emociones. Esto es explicado con varios factores en el texto:

La primero, es que al presenciar una tragedia el espectador se identifica con el personaje de manera emocional, lo cual genera empatía y nos hace comprender emociones y experiencias del personaje y con nuestra propia realidad. Al sentir eso se libera emociones que es parte de la catarsis (purificación). En segundo lugar, al momento de poder enfrentar los dilemas trágicos del personaje, provoca que el espectador llegue a un punto de reflexión sobre sus actos éticos y morales, o también creencias, lo cual genera una purificación que es parte de la catarsis. En tercer lugar, la tragedia nos provoca vulnerabilidad y fragilidad, lo cual puede provocar una liberación emocional. Por último, la autora dice que la experiencia de la catarsis se relaciona con la búsqueda de sentido y significado en la tragedia, esto puede dar una sensación de querer experimentar emociones más profundas y universales.

En conclusión, Nussbaum argumenta que la catarsis en la tragedia se produce porque la obra nos lleva a experimentar emociones profundas y universales, esta desafía a reflexionar sobre nuestras convicciones morales y valores, y nos confronta con la realidad de la condición humana. Esta experiencia transformadora y liberadora es una manifestación enriquecernos emocionalmente.

3. Aristóteles habla de la imitación (mimesis), que es la capacidad del arte para imitar la realidad que va mucho más allá de algo visual, para él no solo se trata de copiar la realidad, también, trata de hacer saber de verdades universales y emociones profundas de las personas. El arte es una representación idealizada y significativa de la realidad. En esperando a Godot se representa la imitación en la espera interminable de Estragón y Vladimir, aunque al verlo uno piensa que es absurdo, esto puede legar a reflejar la incertidumbre en el humano y en la falta de sentido en la vida, cuando uno se siente perdido en un circulo vicioso. Otro concepto que habla Aristóteles, la obra presenta una trama simple y muy repetitiva, ambos personajes esperan a Godot y él nunca llega. La trama se centra en la repetición de acciones insignificantes, lo que crea un sentido de tedio y espera interminable. Aunque tienen diálogos profundos y filosóficos, su existencia es absurda y carente. También, Estragón y Vladimir tienen características de tener una lucha existencial más que una heroica o trágica, se enfoca en personajes comunes y su lucha diaria con la espera y la incertidumbre.