SHAKESPEARE Y EL TEATRO ISABELINO.

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En la máscara lo importante es la música, el baile, la belleza y originalidad de las máscaras (incluso los reyes se las colocaban y actuaban con ellas), en cambio el argumento y el diálogo son escasos.

En lo que tiene que ver con el teatro propiamente dicho, se contrataban compañías:

1.- La de Lord Chamberlain, que luego pasó a llamarse the King’s Men (los hombres del Rey). A esta compañía perteneció Shakespeare como actor y como escritor.

2.- Otras importantes fueron la compañía de Lord Admiral y la de Lord Leicester.

Las compañías de actores necesitaban la protección de la nobleza para poder actuar en la Corte, en los teatros y también para poder viajar por todo el país y ganarse la vida. A la Corte también iban compañías de niños como los niños de la Catedral de Saint Paul, que cantaban y actuaban, o los de la Capilla Real.

Estas compañías de niños son los primeros en abrir un teatro llamado Blackfriars , que no era para el público en general. A partir de este momento, un empresario llamado James Burbage construye y abre en 1576 ,el primer teatro público y lo llama el “Teatro”

Otro empresario, viendo el éxito económico que genera esta actividad, abre la “Rosa” en 1587 , y en el año 1594 aparece el “Cisne”.

A fines de 1598 los hijos de James Burbage abren “The Globe” , al que luego se asociará Shakespeare .

El éxito en la vida de un dramaturgo es fundamental; Kyd, Marlowe y Shakespeare escriben entre otras cosas, porque ven en el teatro una gran oportunidad de ganar dinero.

Kyd. El más joven de ellos, escribe la Tragedia Española, que sigue la idea de Gorboduc en cuanto a la tragedia sangrienta.

Las tragedias de venganza y sangre atraían mucho a los isabelinos, pero también les gustaban aquellas obras basadas en hechos reales. En este sentido, en “Ardern of Feversaham” , se dramatiza la muerte de Thomas Ardern, historia que un dramaturgo encuentra en las Crónicas de Holinshed en febrero de 1551. Estas Crónicas son muy fructíferas para Shakespeare , pues constituyen la fuente para su “Macbeth”.

En síntesis, tanto la iglesia con su fascinación con los milagros y sus alegorías como forma de predicar el evangelio, como los colegios y universidades con la intención de enseñar, los colegios de abogados y la Corte con su deseo de divertir, los empresarios de la época, escritores, actores , con su avidez por el éxito económico y cultural, ayudaron a que el teatro isabelino fuera la base para que figuras como Marlowe y Shakespeare transformaran el teatro universal.

Marlowe muere muy joven (a los 27 años), por lo tanto su obra no adquiere la madurez necesaria para volverse popular o universal.

Será Shakespeare, admirador de Kyd y sobre todo de Marlowe, quien finalmente arrasará con su poesía potente, su profundo conocimiento de los sentimientos , con su infinita curiosidad por los temas humanos , tanto políticos como sociales y culturales, con su interés por moldear la lengua según sus necesidades, quien transformará la cultura universal. Nadie como Shakespeare nos enseña a captar los diferentes rincones del alma y sus manifestaciones en temas como: el amor, la muerte, la ambición , el poder , el miedo, tratados de tal manera que aún hoy siguen vigentes.

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- PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA EN SHAKESPEARE

- La figura del héroe como centro de la acción

La tragedia shakespeareana presenta un número considerable de personajes. Sin embargo la figura principal es la del héroe , alrededor del cual se desarrolla una historia; aunque a veces en las tragedias de amor (Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra) dos son los héroes, pues también la heroína está en el centro de la acción como el héroe. Pero son situaciones excepcionales.

Generación del sentimiento de piedad.

La historia que se desarrolla , siempre conduce a la muerte del héroe y la incluye como parte de la misma. En el sentido shakespeariano, una pieza donde el héroe permanezca con vida no es una tragedia, además, una muerte accidental en medio de la prosperidad del personaje, tampoco sería suficiente.

En síntesis, es una historia de calamidad y de sufrimiento que conduce a la muerte. Generalmente ambos aspectos son inseparables y contrastan con la felicidad y la gloria previas. Estos sufrimientos y calamidades son un ingrediente esencial de la tragedia y una fuente fundamental de las emociones trágicas, especialmente de la piedad.

- Conflicto exterior – conflicto interior

Es Shakespeare el creador del conflicto interior. En la tragedia griega se trabaja el conflicto exterior, como en el caso de la tragedia “Agamenón”, el conflicto se plantea en el prólogo y se refiere al enfrentamiento entre los personajes principales: Agamenón – Clitemnestra.

También en la tragedia shakespeareana hay un conflicto exterior, en el caso de “Macbeth” el conflicto se da entre Macbeth y los personajes Malcom y Macduff. Pero el más importante es el conflicto interior, es el propio personaje enfrentado consigo mismo. Es la conciencia que comienza a reclamar por las acciones realizadas. En el caso de Macbeth, su conciencia le reclama por el asesinato del rey Duncan y ya no podrá conciliar el sueño. EL conflicto interior pesa sobre el héroe, lo llena de remordimientos, lo acosa. Es el pensamiento cristiano el que genera este nuevo conflicto y le da un giro significativo al teatro moderno.

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- Condición social del héroe

La tragedia shakespeareana concierne siempre a personas de alto rango, a menudo príncipes o reyes; esta característica de la tragedia, aunque no es la más importante está relacionada con la grandeza, la dignidad del personaje, y su destino afecta el bienestar de una nación o un imperio. Esta grandeza , esta condición de hombre poderoso hará que la caída sea más dolorosa y pondrá de manifiesto la impotencia del héroe frente a la verdad.

- Las acciones humanas como causa de la tragedia.

Pero las calamidades de la tragedia shakespeariana no suceden simplemente, ni son enviadas; proceden principalmente