Teatro. Orígenes

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La Orchestra era un espacio circular o semicircular al aire libre donde el coro bailaba y cantaba. Esta parte también se utilizaba para hacer sacrificios en honor a Dioniso. Para poder llegar a esta área los miembros del coro utilizaban unos pasillos que se le llamaban parodoi.

El Skené tenía una forma rectangular alargada y estrecha. Se encontraba situada detrás de la Orchestra y elevada a unos tres metros por encima de esta. En la parte posterior se encontraba una construcción en madera que se utilizaba como bastidores, camerinos y decorado. En la parte superior se encontraba una espacie de tejado que se utilizaba para hacer las representaciones de dioses. En la parte anterior del Skené se le llamaba proskenion y se utilizaba para las representaciones de los actores.

El Koilon era un espacio semicircular que era donde el público se ubicaba. Las gradas se dividían en sectores que se le llamaban kerkís. Tenían de uno a dos pasillos y escaleras para facilitar la entrada del público. Los asientos de la primera fila se construían en mármol y eran reservados para las autoridades. Un muro bajito dividía la Orchestra del Koilon y se le llamaba balteus.

Vestimenta

Utilizaban atuendos típicos para la época. Utilizaban el quitón que era una túnica interior que llegaba hasta los pies ceñida por un cinturón, clámide que era una capa corta y el himatón que era una capa larga. El color dependía de la obra si era comedia, tragedia o que personaje iba a representar. En la comedia el actor tenía más libertad para escoger la ropa. Se utilizaba vestimentas coloridas y resaltaban las características grotescas de la obra. En la tragedia marcaban a los personajes y no las características. Por ejemplo utilizaban violeta para los monarcas, negra para tragedia o luto y los más coloristas para el pueblo. El coro vestía de acuerdo a lo que representaban. Utilizaban unos zapatos para verse más altos cuando representaban a los dioses. Estos zapatos se le llamaban coturnos y la suela estaba hecha de corcho y las tiras con cuero.

Escenografía

La escenografía vino a definirse en los tiempos de Esquilo, era el lugar de la acción. Donde los colores representados definían la atmosfera del lugar, ambiente y condiciones del espacio donde estaban. Ejemplo definían si el lugar era pobre, de alegría o tristeza etc. La escenografía era simple y sencilla, había 3 elementos fundamentales en la escenografía teatral griega, estos son:

- Periaktoi

- Eccyclema

- Mechane

El periaktoi eran prismas giratorios, el eccyclema era una plataforma con ruedas que se introducían a través de las puertas y el mechane era una especie de polea para la aparición de los dioses desde lo más alto del skené. Había tableros dibujados por ambas caras, los cuales giraban según la escena que se estuviera presentando. Había en el teatro ciertas partes con unos propósitos en específicos ejemplo en el theologeion era el área donde solo los personajes divinos podían entrar y hablar. También está la distegia esto eran torres o algo parecido, este era el lugar donde se combatía, incluía también la escalera de Caronte, esta permitía el acceso de los fantasmas de los muertos desde los infiernos. Más tarde vinieron más accesorios de escenografía. Ejemplo accesorios para simular truenos y fosos, etc. También incluyeron en la escenografía altares, tumbas, rocas, estatuas de dioses etc.

Máscaras

La máscara fue uno de los primeros maquillajes del actor griego, estos daban luz al rostro. El primero en incluir las máscaras en el teatro griego fue Thepsis. Las máscaras heredaron cierta dignidad litúrgica, hacía que su poder sugestivo se elevara en cantidad, esta cubría la cabeza como tener un casco todo endurecido por yeso. Era exagerado el maquillaje de la máscara solo dejando algunas líneas y facciones para poder distinguir entre lo que era hombre, mujer, carácter, edad, estado de ánimo y condición social en la que se encontraba el personaje.

Las máscaras trágicas en la parte de arriba llevaban el oncos piramidal, esto hacia que la frente del actor se viera exageradamente grande en comparación a las frentes humanas. Utilizando las máscaras en el teatro el actor podía representar más de un personaje, en el caso de que un personaje fuera mujer, a los únicos que se les permitía participar en el teatro eran los hombres. Debido a esto los actores trabajaban en movimientos, manías, posiciones y algunas veces en la voz para parecer mujer.

Bibliografía

Internet

Castro, M. A. (s.f.). Imágenes del teatro Griego y puesta en escena. Obtenido de Mercedes 16: http://www.resad.es/acotaciones/acotaciones16/16mercedes.pdf

González, J. M. (3 de Julio de 2013). suite101. Obtenido de 101: http://suite101.net/article/mscaras-y-vestuario-en-el-teatro-griego-a30875#.VqAJWvnhDIU

Guía turística de Grecia del mito a la realidad. (s.f.). Obtenido de Guía de Grecia: http://www.guiadegrecia.com/general/teatro.html