Ensayo sobre Etude de Guernica, Picasso

Etude de Guernica, Picasso

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Guernica, de Pablo Picasso

La obra estudiada se llama Guernica. Es una pintura, en concreto un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones impresionantes. De hecho, mide aproximadamente 3,50 metros a 7,80 metros de longitud. Se trata de un trabajo comprometido del arte, también es un arte político y una pintura de historia que define el género. De hecho, ella denunció el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil española. Así 110 aviones de la Legión Cóndor de la Alemania nazi y fascista italiano Aviación Legionaria bombardearon Guernica. La obra está actualmente en exhibición desde 1981 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. Antes de eso, fue expuesto a los Estados Unidos desde 1937. Picasso se negó a unirse a la obra de España como uno - estaría bajo el yugo de esta dictadura en España.

La pintura es inmensa, sin embargo, fácil de leer, con un diseño claro y despejado. Este es un trabajo en blanco y negro, los colores se distribuyen por toda la superficie de la mesa, permitir a distinguir las 9 figuras (cuatro mujeres, un niño, un soldado, un caballo, un toro, un pájaro - diez si contamos la flor que representa la planta también se ve afectada por la destrucción, a menos que haya leído un rayo de esperanza). La elección del blanco y negro puede simbolizar la destrucción y la muerte. También se refirió a las imágenes de prensa (como los gráficos, véase en particular el escudo de caballo) y el cine.

Dos actuaciones ocupan los planos laterales a derecha e izquierda. Entre estas dos masas, la composición forma un gran triángulo cuya cima se lleva la mirada hacia las fuentes de luz. Una gran lámpara ilumina la escena de terror: a la vez sol y ojos (una bombilla de luz en lugar de la pupila). Por una abertura cuadrada, una cabeza estilizada y un brazo que lleva una lámpara de petróleo por encima de la escena se avanzan (uno reconoce la visión simultánea creado por Picasso que representa la cara de la parte delantera y lateral). El arte ayuda a arrojar luz sobre la tragedia. Casi en el centro de la composición se encuentra un caballo herido gritando su dolor y la agonía, ya que está desgarrado, su cuerpo está atravesado por una lanza, la pierna se ve roto. Simétricamente con la lámpara de petróleo, hay un pájaro, se rompió en vuelo, probablemente una paloma que simboliza la paz. A la derecha del caballo, una mujer vino corriendo y parece implorar el respiro. Su instalación se cierra la composición triangular del grupo central. Podemos ver a un guerrero muerto, como dislocada con su espada rota en la mano, representa el compañero de la mujer. Una flor se muestra encima de la mano con la espada. Por encima de la guerrera, se encuentra un grupo de figuras. Delante