Analisis sobre The beatification (David Lachapelle, 2009)

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Por otro lado, Debray distingue en la historia una división en tres mediasferas, tres edades de la mirada, de acuerdo con la evolución de las técnicas de transmisión: la logosfera, la cual esta relacionada con un poder divino, en el ámbito religioso en donde la muerte del cuerpo implicaba la supervivencia del alma, la técnica era rudimentaria y dependía de lo natural, el productor de las obras tenía como objetivo materializar lo divino, debía expresar la forma no un punto de vista. Las imágenes durante este periodo son indicio, como si fueran presencias de lo sobrenatural. Encontramos luego la grafosfera en donde el poder deja de estar en manos de lo divino, lo religioso y pasa a ser un poder de carácter político, el hombre en esta etapa enfrenta su finitud como un problema, ya no es solamente la muerte del cuerpo sino también la del alma. Hay una transición de lo divino a lo humano. En esta época aparece la idea del artista y la subjetividad del mismo, se le da una especial importancia al espectador, quien aparece como factor central de la obra. Ahora la imagen comienza a ser ícono. Las obras se empiezan a exhibir en ambientes exclusivos. Por último, se encuentra la videosfera, en esta etapa el poder se encuentra en manos de lo económico y de la tecnología, tienen un control casi absoluto. El espectador valida a la obra de acuerdo a su opinión, la imagen puede contemplarse en cualquier lugar en cualquier momento, ya no es algo exclusivo. En esta etapa, se intenta volver a la imagen como indicio. Es por esto que incluyo a la serie en esta etapa. Si bien las fotografías refieren a entidades religiosas, lo hacen de una forma irónica y burlona, además utilizando la imagen de MJ con lo que también es una conexión directa con el mercado y la industria.

La imagen de MJ en estas fotografías se relaciona con el concepto del ídolo planteado por Debray, perteneciente a la logosfera, en el cual el ídolo es tomado como alguien a quien hay que temer o idolatrar como a un Dios. De modo explicito se refleja esto en las fotografías, tanto con la relación que guardan con obras anteriores de índole religioso como con el tratamiento que se tiene sobre ellas, volviendo a los procesos de connotación planteados por Barthes. Por otra parte, la imagen del ídolo también hace figurar a un hombre que es observado pero no ve, relacionado entonces con la estructura de panóptico planteada por Foucault, en la cual también quien está ubicado en la torre central es capaz de ejercer poder sobre quienes se encuentran en el anillo y no es visto por ellos. El panóptico funciona entonces de un modo similar a la figura de Dios. En ambos casos se genera una relación de poder sobre los individuos por un ente no reconocible.

Por último, Berger menciona que toda imagen encarna un modo de ver, no solo del realizador que en el caso de la fotografía el modo de ver se refleja en la elección del tema, sino también se pone en juego el del espectador, la forma en que este interpreta o aprecia la imagen está relacionada con su modo de ver, puesto que lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas. En mi opinión, la elección del fotógrafo de representar a la figura de MJ como un ser celestial, habla de la forma en que Lachapelle ve la imagen del músico, mientras que a su vez, la interpretación que puedo darle yo por mis conocimientos en la obra del fotógrafo es que el trabajo esta trtado de forma ironica, haciendo una burla a la imagen de MJ o, mejor dicho, a lo que la imagen de MJ represento en la época cercana a su muerte.