EL RENACIMIENTO GUIA DE ESTUDIO: EL ARTISTA

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- ¿Cuál era la opinión de Leonardo, Miguel Ángel y Botticelli, sobre la intelectualidad de un artista? Leonardo decía que la pintura es una cosa mental, mientras que Miguel Ángel simplemente afirmaba que el artista merecía un status de intelectual y decía que no se pinta con las manos sino con el cerebro. Boticelli se creía capacitado para ilustrar a Dante, a pesar de ser una persona sofisticada.

- ¿Qué trayecto tuvieron que andar para lograr que los arquitectos fueran reconocidos y los tratados fueran concebidos como los buenos métodos? En primer lugar un discurso en forma de manifiesto que expone las intenciones culturales del príncipe expresa que la arquitectura es el arte mayor y no debe surgir de la práctica. Su razón de ser, su virtud, es la base matemática a través de la cual adquirió la dignidad de las artes liberales. Los términos elogioso que acompañan habitualmente a los contratos, se han convertido en un manifiesto y en un programa. En un segundo plano se puede apreciar una voluntad de descompartimentación de las disciplinas. El universitario ya no tiene monopolio del saber. Este descansa en determinados portadores de ingenio y de la virtud necesaria para la modernidad. La arquitectura es el interlocutor privilegiado del poder. La condena de la construcción sin regla a la que de manera simplificada, significa que se esperaba todo de un saber elevado el de las matemáticas indiscutibles y en principio accesible a todos.

- ¿Porque la arquitectura y la música reflejaban las artes liberales? Porque disponían de una teoría que el tratado de Gafurius: tehorica musicae, 1492, ayudaba por ejemplo a comprender su alcance

Audendi Potestas: Palabras tomadas de un verso de Quinto Horacio Flaco, (65-8 A.C.). Donde dice que los pintores y los poetas han tenido siempre con equidad, el derecho de atreverse a todo.

- ¿El artista y su intelecto eran libres, en los temas a pintar, en la creación? Los artistas, grandes o pequeños, estaban en todas partes, en contacto o al servicio de las autoridades eclesiásticas o de las organizaciones piadosas. En la iglesia existía una corriente rigorista a la que le preocupaba, no solamente la inmortalidad de los hombres sino también la conveniencia de las obras. Esta corriente se expresaba periódicamente a través de censores que deploraban una evolución descontrolada. Las historias de la Biblia eran tratadas libremente por los pintores. Lo que legitima estas Potestas son las dotes personales, el ingenio, lo que hace el artista. Ya no se trata al principio de una gentil princesa sino que es un artista en el sentido moderno del término que pretende que se respete su ingenium. Claro está, no todo el mundo se encontraba en esta situación, sin embargo la idea de que existía una cierta distancia entre el programa o el encargo y lo que posteriormente será la obra realizada tras su elaboración, sitúa al artifex a mitad de camino entre el artesano y el poeta. En esta situación de hecho dejaba en manos de las autoridades locales, de las órdenes y de las cofradías, la tarea de decidir en estas cuestiones. La indulgencia que se tenía respecto a la vida independiente, tiene una especie de paralelismo en la libertad dejada a su imaginación. El pintor o el escultor se encuentran lejos de estar controlados por la autoridad religiosa mediante normas precisas. En los muros de las capillas y en los altares se supone que la obra debe responder a las necesidades de la devoción pero su autor también pretende y cada vez más, ser apreciado por sus propias cualidades por el oficio de pintor o de escultor.

Virtud y gloria de los artistas: Hacia 1456 a la fuerza literaria responde la del arte. Época en el que se mencionaron dos pintores, Guiotto y de Cimabue, en el canto 11 del purgatorio. La mención de los dos pintores tuvo enormes consecuencias debido al peso de los comentarios que no hacían referencia al arte sino a la personalidad de Guiotto: se admiraba después de Dante, y con él, el hecho de que un simple artesano pueda acceder a la gloria.

- ¿Quiénes son los que no ven bien que el artista comience a firmar sus obras y cuál era la opinión? ¿A qué artes se le debía la verdadera gloria?

Los clérigos y los intelectuales porque ellos veían que ello era una manifestación de orgullo al exponer el nombre del artista ante el público en los santuarios y de esta manera les aseguraba una notoriedad que los escultores no conseguirán más que de manera excepcional. Decían que era gente ávida de gloria, de origen humilde y que están desprovistas de la cultura literaria que debe ser el fundamento de la verdadera gloria.

- ¿El “efecto Leonardo “inicia a los pintores a…? Incitaba a los pintores a mostrar temas extraños, actitudes sutiles y a jactarse de especulaciones esotéricas. Se trata de una manera popular de denunciar experiencias secretas sobre materiales que producían inquietud.

- ¿Por qué debían dualizar un artifex y un literato? Aunque ambas clases se ignoran el artifex debe recurrir a la literatura para asegurar su renombre, donde escribe sus comentarios de sonoro título en lo que esboza un discurso totalmente nuevo sobre las profesiones artísticas, Por lo tanto correspondía a los literatos hacer lo necesario para asegurar un lugar a los artistas en la crónica.

- ¿Que decía la doctrina antigua sobre la utilidad de la pintura y escultura? La pintura y la escultura fueron inventadas para conservar el recuerdo de los rostros.

- El alegato de Giorgio Vasari ¿que logra? Establecer la dignidad cultural y todo lo que parecía adecuado para hacer comprender su lugar en la sociedad. El mundo de los artistas había ganado esta especie de batalla. El alegato de Giorgio Vasari había dado su fruto.

VOCABULARIO

Artífice: persona que cultiva las bellas artes realizándola con habilidad y destreza.

Pro manu sua: de su propia mano.

Bottega: estudio, taller, obrador, nave, tienda, establecimiento, negocio, empresa, comercio

Artifex: maestro artesano, artista.

artifex politechnes: artistas nuevos.

Arti del disegno: Etimológicamente diseño deriva del término italiano disegno(dibujo), designio, signare, signado «lo por venir», lo que todavía no es, una visión gráfica del futuro, es el proyecto pendiente de hacer, lo hecho es la obra real, diseñar es el dibujo como prefiguración, la estructura, la geometría, la proporción, la forma, el acomodo de las partes en una unidad; es el proceso previo a la realización