ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE III

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Renuencia de Kline atribuir significados ocultos para sus cuadros era importante en la recomendación de su obra a una generación posterior de los escultores minimalistas como Donald Judd y Richard Serra.

Síntesis plástica

Su formación artística se inició desde temprana edad; a los 20 años ingresó a la Universidad de Boston, para estudiar pintura formalmente en el Art Students League. Franz estudió pintura en Boston hasta 1935 y un par de años más tarde se fue a ampliar sus estudios a Londres, especialmente en el instituto Heatherley’s Art School; allí se especializó también en dibujo. Regresa a Estados Unidos en 1938 y se establece en Nueva York, para trabajar con Oppenheim Collins y Arnold Constable en el puesto de escaparatista. En esta etapa se desempeña como caricaturista, decorador, muralista y rotulador. Se destaca de su biografía, Franz Kline expone finalmente su obra dentro de las instalaciones de la National Academy of Design, en la muestra qua anualmente se realiza en esta institución. En esa primera exposición obtiene el premio de dicho evento, el cual logra obtener en dos años seguidos. Las primeras obras de Kline fueron realistas, las cuales al estar expuestas comenzaron a atraer compradores, entre los que destacan David Orr, Theodore J. Edlich y sus respectivas esposas, quienes se convierten en sus principales patrocinadores. Las primeras obras abstractas que realizó Kline aparecieron hacia 1946. Para ese entonces publica The Dancer y una serie de estructuras caligráficas. Su nueva tendencia la expuso finalmente en 1950, en los espacios de la galería Egan. No obstante, la mejor parte de su obra logró exponerla en The New American Painting, una exhibición a la cual llegó con mucho favoritismo y cierta notoriedad bien ganada. También, ese mismo año participa en la exposición Black and White: Paintings by European and American Artists; en esta destaca con la obra Clockface. Años más tarde, Franz Kline se desempeña como instructor dentro del Pratt Institute, esta vez como facilitador de las clases nocturnas. En este trabajo compartió con otros artistas como Reuben Nakian y George Cavallon. Una de las obras más relevantes de la carrera de Kline fue Mahoning, realizada en 1956; pieza que revela las cualidades individuales de la expresión del autor, lo cual fue distintivo en la mayoría de sus trabajos. La obra general de este pintor, constituye una sólida muestra de la evolución del abstraccionismo y el expresionismo. La tendencia de este autor, también promovió las ideas artísticas de escultores y otros especialistas a mediados de los setenta, los cuales incorporaron las técnicas del blanco y negro identificadas en las propuestas de Franz Kline. Durante la década de los cuarenta, se notó muy poca utilización del color en las obras de Kline, quien destacó con el negro y blanco en la mayoría de sus trabajos de importancia. Fue de hecho, hacia 1955 cuando se volvió a percibir algún uso de una paleta más dinámica. Entre sus obras destacan:

"Chief y Cardinal" (1950) Four Square (1956) Lehigh V Span (1960)

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Painting Number 2 (1964) Le Gros (1961) Mahoning (1956)

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Tragedia Untitled (1958) Harley Red (1959-60)

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