Ensayo de la Clase de Historia del Arte y la Cultura III

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En este punto que nos da un parteaguas en las ideologías de una época con otra o bien de la caída de un imperio y el principio de otro, se antepone ahora una Iglesia, que va arrasando las ideas de un régimen cada vez más en declive y lejos del esplendor, pues con el desequilibrio interno que sufría Roma más las invasiones bárbaras, la gente se empezaba a ver atraída por la idea de ser iguales ante Dios, y dándole paso a que la iglesia empezara a crear sus edificaciones para profesar su fe, tales como la Basílica de Santa Sofía por ejemplo en Constantinopla ahora Turquía, y que al igual que como paso con los Romanos, las invasiones Turcas y la creación de un nuevo armamento de asedio a base de la pólvora hicieran que los Turcos pasaron los muros con gran éxito en 1453 y así la Basílica que en un tiempo grabada de frescos Católicos, pasara a ser una Mezquita musulmana; marcando el final del Medievo, que fue un periodo impregnado por la fe católica y que así marcaba en sus construcciones y en sus representaciones lo que iba marcando tales como la negación del cuerpo en los frescos que vienen desde las catacumbas hasta las grandes Catedrales que tienen una estructura de Cruz.

Sin embargo, durante esta época hubo gente que ya iba dando también buenas observaciones de lo que representaba a su sociedad como Dante Alighieri que en sus escritos de la Divina Comedia nos habla de personajes tanto de una época Romana hasta personajes contemporáneos a él. Por ejemplo, está un breve fragmento del primer canto donde habla de una pantera que simboliza a Florencia y como esta le da un buen augurio, pues puede decirse que fue en gran parte donde este personaje se cultivó, hasta poco antes de su destierro, donde mantenía un cargo público como Magistrado supremo de Florencia, lo cual nos deja ver que pertenecía a un estrato medio en la organización social de aquella época, lo cual nos da un panorama del entendimiento que tenia de su tiempo hablando de situaciones políticas, que al igual plasma en su obra en el primer canto con la aparición de un león que representa el poder de Francia o bien de su rey en ese momento que era Carlos de Valois que ataco a los Gibelinos o Blancos, que era la facción política que favorecía a Dante sin embargo los negros o Güelfos salieron triunfantes en la toma de Florencia como ya mencione y con ello Dante va al destierro también en el poema representa la ambición que llevaban esta alianza de los Güelfos con los franceses donde escribe en el primer canto:

“Pero no tanto me infundiera terror el aspecto de un león que a su vez se me apareció, figurase que venía hacia mí, con la cabeza alta, y con un hambre rabiosa, que hasta el aire parecía temerle.

Siguió a éste una loba que, en medio de su demacración, parecía cargada de deseos; loba que ha obligado a vivir miserable a mucha gente”.[1](Dante Alighieri)

Así es como podemos ver que en ese pequeño fragmento del escrito de la Divina Comedia Dante Alighieri tiene una gran influencia por los hechos políticos que pasaban en su época en la ciudad de Florencia, pues ayudaron a plasmar un hecho histórico dentro de una obra de la literatura universal. La cual hace que un hecho quede plasmado en una obra de arte de un poeta, y no solo en escritos de algún cronista o historiador de la época. Y así igual puede uno adentrarse hasta cierto punto en una cuestión de organización de la sociedad de Florencia en ese momento, claro conociendo un poco de datos históricos y con ello de la ideología que predominaba en ese momento, que aún sigue siendo muy religiosa, aunque en la obra de Dante se pueden ver ciertos aspectos donde ya se empieza a tomar a personajes como el centro principal, para hablar de aspectos religiosos, como pasa en la parte del infierno donde plasma los pecados, que la Iglesia Católica ha designado y Dante los describe con personajes que lo anteceden o contemporáneos a él.

Así pues podemos continuar con esta obra y podremos encontrar que ya empiezan a destacar ciertos aspectos del humanismo en la obra, pues a pesar de que la religión se torna como meollo dela obra, se plantea a partir de aspectos más humanos que divinos; con esto quiero decir que como ya he mencionado con anterioridad, Dante usa a los personajes de su obra para resaltar valores o actos que van en contra de la idiosincrasia de una iglesia Católica que mantenía una forma de pensar en aquel momento.

Sin embargo a pesar de los adelantos que pudiese contener tal obra se puede tomar solo como un antecedente de lo que vendrá después con el renacimiento que es una época en donde lo teocéntrico se empieza a ver desplazado por un pensamiento más antropocéntrico, que una parte culta de la sociedad de aquel momento empieza a cuestionar, sobre aquella ya milenaria autoridad que rigió todo el medievo, ejemplo de estos cuestionamientos fueron el cuestionamiento de Lutero sobre la iglesia católica y la corrupción que la iglesia hacía para mantener poder económico e ideológico, que desemboca con la reforma y gracias a ello con una crisis en aquella autoridad, que se ve quebrantada gracias a un sisma religioso. O bien también puede cuestionarse con el descubrimiento de América, en donde ante los ojos de los creyentes se puede ver una ausencia de su Dios que en teoría era declarado como omnipresente.

Estos hechos pueden demostrarse en un fresco de Miguel Ángel en la capilla Sixtina, que sería el del juicio final donde el autor de la obra quiso representar de esta manera la salvación de la Humanidad a través de la llegada de Cristo en la parte más elevada de la pared. A los pies de Cristo se sitúan dos santos que ocupan un lugar privilegiado: San Lorenzo, que porta la parrilla de su martirio, y San Bartolomé, con una piel que alude a su muerte, apreciándose en su rostro un autorretrato del pintor. En la zona intermedia podemos encontrar tres grupos; en la izquierda, los juzgados que ascienden al Cielo mientras que en la parte contraria se ubican los condenados que caen al Infierno, ocupando los ángeles trompeteros el centro para despertar a los muertos de la zona inferior que se desarrolla en el espacio izquierdo de este último tramo. En la zona inferior derecha hallamos el traslado de los muertos en la barca de Caronte ante el juez infernal Minos -la figura de la esquina con serpientes enrolladas alrededor de su cuerpo- y la boca de Leviatán.[2] También se puede ver a una Virgen María que está a un lado de Cristo en su juicio, la cual parece temerle.

En fin con la breve descripción puesta de tal obra lo que quiero hablar son de dos puntos uno donde se empieza a ver un rompimiento con lo renacentista, que buscaba cuestiones de perspectiva hablando en parte de su técnica y con este rompimiento de la perspectiva