HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. ART NOVEAU

...

---------------------------------------------------------------

II. ART NOUVEAU

2.1. ETIMOLOGIA

- Su nombre tiene un origen francés y es traducida en castellano como 'arte nuevo', es conocida como arte moderno siendo interpretado que el arte podía entrar en perfecto equilibrio con la utilidad o la funcionalidad de los diferentes objetos en lugar de volverse algo no disfrutable en la vida diaria. De ahí el concepto de arte nuevo.

- Se le concedió este nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau".

2.2. DEFINICIÓN

El Art Nouveau es un movimiento artístico joven, libre, innovador que busca una ruptura total con las influencias del arte histórico, surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. El Art Nouveau buscó representar la unión entre las bellas artes y las artes aplicadas a través de la presencia en elementos de todos los días: puertas, ventanas, muebles, joyería, lámparas, carteles, señales de tránsito, etc. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.

2.3. RASGOS DESTACADOS

- USO DE LA FORMA: [pic 5]

Sin duda, su característica más importante; las formas estilísticas en el Art Nouveau son estilizadas y ondulantes; jamás se usaban las líneas rectas. Las mujeres, por ejemplo, se pintan altas, delgadas y con el pelo en movimiento.[pic 6]

- CONCEPTO VISUAL:

Se trata del uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza; En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del mar para crear movimiento.

[pic 7]

AUTOR :GUSTAV KLIMT

- LA UTILIZACIÓN DEL COLOR:

En la pintura se usan de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para acentuar las formas.

- DISEÑO Y DECORACIÓN :

En los interiores, la ambientación cobra importancia, los espacios se hacen más claros y sencillos, acentuándose la continuidad espacial, creando una unidad de estilo entre los detalles y el entorno. Se aplicó joyas, forja, vidrio, cerámica, telas. La fachada cobra valor decorativo. Se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

[pic 8][pic 9]

[pic 10][pic 11]

- EL ARTE SIMBOLISTA:

Influyó en los pintores de Art Nouveau. Aunque no necesitas buscar el significado simbólico de los elementos en una pintura de estilo Art Nouveau para apreciarla, sin embargo entender que las distorsiones de la realidad (por ejemplo las figuras alargadas) son representativas de prácticas culturales.

- TEMAS:

La naturaleza es reina en el Art Nouveau:

- FLORA

- Se destacan las formas orgánicas entrelazadas, los motivos de vegetales, la línea curva y la sensualidad. Las formas son sinuosas, florales, innovadoras. Se abandonan los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizadas.

- El árbol aparece como alusión al árbol de la vida o a los temas paganos.

-Otros motivos empleados son los capullos, bulbos, los retoños, que simbolizan la vida y el desarrollo. Las flores de diversas especies y otros elementos naturales, como los juncos, cañas, etc., aparecen estilizadas

[pic 12][pic 13]

[pic 14][pic 15]

- FAUNA

- En Fauna destacan el plumaje de las aves, que se introduce en columnas, en la textura de paredes, etc.

-El Pavo Real es uno de los más empleados, también el cisne, algunas criaturas marinas. Los insectos como la libélula, la mariposa, también tienen su lugar, como metáforas del cambio

[pic 16]

III. EXPRESIÓN

3.1. PINTURA Y ESCULTURA:

En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento simultáneo, postimpresionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina decadentismo -Félicien Rops, Gustave Moreau, Odilon Redon-). Técnicamente se insiste en la pureza de la línea (lo que le da un carácter bidimensional) y la expresividad del dibujo (se ha considerado precedente del expresionismo posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos), que rellenan todo el espacio (horror vacui, a veces llegando a la teselación) ya presentes en movimientos ingleses anteriores (prerrafaelismo y arts and crafts), se convierten en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas, así como con el cartelismo y la reproducción litográfica. Los formatos preferidos son los alargados y apaisados.

Fuente de la imagen: Buschiazzo, Mario, Art Nouveau en Buenos Aires, 1ª edición, Buenos Aires, Academia Nacional de Bellas Artes, 2012

La escultura modernista o art nouveau tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes.Más allá de la sucesión cronológica entre art nouveau y art decó (antes y después de 1920) no hay una nítida separación estilística entre los desarrollos escultóricos identificables con ambas etiquetas.En ambos se utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los monumentos de envergadura y el bronce, el