DATOS BIOGRAFICOS Y CRITICOS

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PROPORCIÓN: Los obreros ocupan la totalidad del encuadre lo que los hace protagonistas de la imagen

DISTRIBUCIÓN DE PESOS: Se puede hablar de una cuidada distribución de pesos en la imagen, evidenciada a través de la armonía del conjunto de la escena y la fila lineal. El juego de estos pesos visuales genera una línea imaginaria, donde se aprecian los rostros de los obreros en especial el elemento central de la fotografía, el obrero número dos.

LEY DE TERCIOS: La imagen cumple con la ley de tercios, porque los puntos de interés fundamentales recaen en las partes mejor iluminadas de la escena. Así, el rostro del obrero numero dos coincide con un centro de interés, al igual que los otros dos obreros de acuerdo a las zonas principales definidas por la ley de tercios y proporciones áureas.

ORDEN ICÓNICO:

RECORRRIDO VISUAL: El primer golpe de vista nos dirige hacia el rostro del obrero número dos, que se encuentra en el centro de la imagen, por lo tanto, subraya la necesidad de comenzar a leer la fotografía a partir de este punto. Al carecer de líneas de fuga observables, no se realiza la habitual lectura occidental de izquierda a derecha y de arriba a abajo, sino que nos encontramos una organización interna en la composición de la imagen en forma de línea. Así pues, iremos recorriendo la escena desde el punto inicial continuando hacia la derecha hasta al punto final.

ESTATICIDAD / DINAMICIDAD: La ausencia de profundidad de campo en la escena, el poco contraste cromático, la actitud de los protagonistas da la sensación de quietud, de estaticidad en la misma. Es una imagen inerte y sin ningún elemento que nos dé la impresión de dinamismo.

POSE: Los obreros presentes en la fotografía se muestran en una actitud pactada o, por lo menos, buscada por parte del fotógrafo.

OTROS: No se observan otros aspectos relevantes.

COMENTARIOS: Esta fotografía presenta a tres sujetos principales en un encuadre muy cerrado lo que provoca en el espectador cierta sensación de intriga.

ESPACIO DE REPRESENTACION

CAMPO / FUERA DE CAMPO: El campo visual no se ve enriquecido por un encuadre amplio ni por la profundidad de campo. La fotógrafa no enmarca lo fotografiado en su entorno. En este caso los obreros quedan desligados de contexto al presentar la imagen un encuadre muy cerrado. El fuera de campo queda enunciado a través de las miradas de los obreros, que interpelan directamente a la cámara, se dirige a un punto determinado más allá del campo visual representado.

ABIERTO / CERRADO: La poca luz que se percibe en el fondo de la imagen y el vidrio que hace parte de la composición de la misma son determinantes para establecer un espacio cerrado.

INTERIOR / EXTERIOR: Este retrato se realizó en un espacio interior, esto se conoce debido a su fotógrafo.

CONCRETO / ABSTRACTO: La fotografía presenta un espacio abstracto en el que no existen elementos de situación, ubicación o contexto que permitan identificar dónde fue realizada.

PROFUNDO / PLANO: No existe profundidad, más bien podemos hablar de una fotografía plana en la que los diferentes términos aparecen casi adheridos a un fondo neutro.

HABITABILIDAD: Este espacio, más propio de un estudio fotográfico, con el encuadre tan ajustado, no permite hablar de habitabilidad en la fotografía.

PUESTA EN ESCENA: La fotógrafa previamente ha seleccionado un encuadre y una situación que permite vislumbrar una preparación en la toma y por lo tanto de una puesta en escena.

OTROS: No se observan otros aspectos relevantes.

COMENTARIOS: Vemos una fotografía en la que la puesta en escena intenta dotar a la imagen de una idea de naturalidad.

TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN

INSTANTANEIDAD. Percibimos en la fotografía un tiempo determinado. No evidenciamos en la imagen la aprehensión de un momento fugaz o irrepetible, sino todo lo opuesto. No estamos ante una imagen congelada por la cámara ya que la propia situación captada remite a un tiempo elástico y duradero.

DURACIÓN: No existe un tiempo fotográfico definido.

ATEMPORALIDAD: La fotografía ha servido para representar la forma de trabajo de los obreros en el continente asiático (India). Sus fuertes connotaciones culturales y su estereotipación hacen que siga vigente a pesar de captar una situación más o menos irrelevante. Por lo tanto, queda patente la atemporalidad de la imagen.

TIEMPO SIMBOLICO: Se puede pensar en lo que estaban haciendo los obreros antes y lo que harán después de la toma fotográfica. En definitiva este instante representado resume o simboliza un tiempo más extenso.

TIEMPO SUBJETIVO: La mirada del obrero número dos funciona como “punctum”, totalmente subjetivo, en la escena.

SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD: Ni los elementos sintácticos ni los morfológicos permiten determinar la presencia de dimensión narrativa alguna. Del mismo modo, no existe la secuencialidad.

OTROS: No se observan otros aspectos relevantes.

REFLEXIÓN GENERAL: Estamos ante el clásico retrato de estudio atendiendo a su composición y al efecto de la mirada de los protagonistas de la escena, el fondo de la imagen, el encuadre cerrado acentúan más si cabe esta primera impresión. Sin embargo sabemos que se tomó en un escenario cerrado y que la iluminación procede del día nublado quizás en el amanecer o atardecer. Esta iluminación favorece la definición en las sombras, lo que supone mayor definición en las texturas.

4. NIVEL INTERPRETATIVO

ARTICULACIÓN DEL PUNTO DE VISTA

PUNTO DE VISTA FÍSICO: El fotógrafo puso su cámara a la altura de los ojos del principal protagonista para dotar a la representación de una mayor objetividad y veracidad. Obtuvo una aceptación gratificante por parte del público.

ACTITUD DE LOS PERSONAJES: La acción de los personajes se convierte en una gran actuación frente a la cámara. La mirada sostenida fijamente hacia la cámara enriquece la imagen a esto se le suma la seriedad de los mismos al momento de capturar la fotografía.

INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO: Esta fotografía se convirtió desde su publicación