Desde el treccento hasta el romanticismo.

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Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico, arte bizantino, arte islámico. Cada una de estas culturas han desarrollado estilos propios diferenciados.

El arte medieval incluye muchos medios de expresión a través de disciplinas artísticas, técnicas y géneros diferentes: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados.

El arte medieval superó la herencia artística clásica del Imperio romano a través de su mezcla con las aportaciones del cristianismo primitivo. El arte de la edad media enfatiza los rasgos irracionales del arte, que constituye la mejor forma de expresión de la religiosidad que caracteriza esta época. Por medio de las manifestaciones estéticas se pretende adoctrinar a la población para conseguir su acercamiento a Dios. El medioevo es conocido como la época en la que el arte es la expresión de la religión y se convierte en la Biblia de los iletrados.

Las actividades realizadas de la época, eran manualmente y que conllevaban un trabajo físico, como la escultura, mientras que la literatura, la música y la arquitectura formaban parte de actividades intelectuales.

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- EL TRECENTTO. CIMABUE, DUCCIO, GIOTTO

- Manera greca pasa a manera icono bizantino (representación de lo divino).

- Abandono de fondos dorados (espacio divino).

- Se representa caja escénica.

- Lleva el tiempo y la historia real a la pintura.

- Representa la historia bíblica como real.

- Puesta en escena del arte italiano.

- Rostro ¾ perfil.

- Arte traslapo (completo lo que falta)

- Se deja de ver un concepto y se pasa a ver una representación.

- Iconografía: temas: evangelios, paisajes, alegorías de la antigüedad.

- Modos de representación: teatral, el lenguaje es más realista.

- Giotto mira modelos antiguos, muestra una estructura ética que deriva de fuente de vida religiosa del S. XIII, San Francisco.

- Dante, presenta estructura doctrinal modelada sobre el pensamiento de Santo Tomás.

Giotto: autor del Trecentto. Supera los principios medievales. Interpretación de la naturaleza, de la historia y de la vida. Representa términos narrativos.

Rechazo del arte bizantino (Grecia) instauración de lo moderno (gótico). Implementa la función de la luz (colores que se aclaran u oscurecen). Formas en perspectivas (profundidad). Volumen y peso. Pinturas (milagro del naturalismo). Discípulo de Cimabue. Temas religiosos.

Duccio: No es tan naturalista como Giotto. Inspirador de la escuela Siena. Sigue los modelos de Cimabue. Utiliza mucho el pan de oro y los nimbos (circulo luminoso que se encuentra detrás de la cabeza del dios). Especialidad: Madonna con el niño. Imágenes góticas. Composiciones rítmicas. Colores que se acentúan con el brillo de los fondos dorados. Preocupación de la luz como color de la figura.

Cimabue: Pintor florentino de tradición bizantina. Parte de la pintura gótica italiana. Maestro de Duccio y Giotto. Trabaja en Asís, ideología franciscana. Recupera la trama de la textura pictórica helenística. Luminosidad uniforme, brillo desde dentro que ilumina sobre los rostros las marcas del color. Iteres en el estudio del espacio, del volumen y del movimiento.

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EPOCA QUATTROCENTO

(UNIDAD 2)

El final del periodo gótico, ya había introducido unas series de cambios en la expresión artística, especialmente en los centros económicamente más desarrollados como las Repúblicas Italianas o los países bajos. Donde se estaba anunciando el alumbramiento de un arte nuevo, donde se produce en Italia, coincidiendo con el siglo XV. Dándole lugar así a un movimiento cultural artístico de una gran transcendencia, el RENACIMIENTO. Este fenómeno del renacimiento ocupa los siglos XV y el XVI y tiene su epicentro en Italia, donde se extenderá por toda Europa.

Su evolución se estudia en 3 periodos diferenciados... EL QUATROCCENTO, que ocuparía el arte del siglo XV desarrollado en Italia, EL CINQUECENTO, entendido como un periodo de plenitud clásica, desarrollándose en la primera mitad del siglo XVI, y EL MANIERISMO que se considera una respuesta anti clásica al lenguaje del cinquecento y que encuentra en el arte singular y propio de miguel ángel su principal referencia.

El Renacimiento se define como un nuevo periodo cultural, y artístico cuyos aspectos más singulares se condensa en el término HUMANISMO. Bajo esta frase, se define una nueva concepción del mundo que otorga un protagonismo igualmente nuevo a la visión de la naturaleza y el hombre, que a su vez encuentra su fuente constante inspiración, en la antigüedad clásica, y los ejemplos artísticos, de Grecia y Roma. El nuevo arte derivado del humanismo, podría definirse por una serie de características que afectan a todos los ámbitos dela arquitectura, pintura, persiguiendo un criterio renacido de belleza ideal.

Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al Siglo XV. Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas medievales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica.

Durante esta época se supera el teocentrismo y se impone una cultura basada en el humanismo.

El arte abandona su carácter artesanal para convertirse en una actividad intelectual Los artistas serán personas instruidas en temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la categoría de genios.

Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos burgueses que descubrirán el placer del arte y la cultura y que se convertirán en los mecenas de los nuevos artistas.

La república de Florencia se convertirá en la principal impulsora de este nuevo arte gracias al mecenazgo de grandes familias como los Medici.

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