La mujer en el Arte Latinoamericano

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Existen muchas y muchos artistas que muestran a la mujer como medio de inspiración para plantear el nuevo lado femenino de la humanidad algunos de ellos son: María Teresa Hincapié, Oscar Muñoz, José Antonio Suárez, María Fernanda Cardoso, Doris Salcedo, Débora Arango, etc.

Todos estos artistas tratan de reflejar en las artes plásticas tanto , en la pintura como en la escultura la fuerza de la mujer y de cómo a través del arte pueden fortalecerse aún mas para mostrar la grandeza y poderío de la mujer en este gran mundo del arte donde el machismo también hace presencia como en le resto de la sociedad ampliando muchas veces las opciones de expresión artística de la mujer, incidiendo muchas veces en que la represión de unas mujeres se convierta en la liberación de otras a través de las diferentes manifestaciones del arte.

La liberación femenina ha sido en algunos casos mal interpretada por algunas

mujeres, quienes creyendo equipararse a los hombres, han cambiado libertad por libertinaje, cayendo en el juego del sometimiento por cuanto logran ascender en la pirámide social establecida para los hombres, no por capacidad o potencial sino por aceptar convertirse en objetos sexuales con quien el hombre se divierte y satisface y esto las conduce a continuar siendo consideradas en incapacidad para competir en igualdad de condiciones de intelectualidad y capacidad para desempeñarse en actividades y trabajos que tradicionalmente han sido establecidos para los hombres.

La represión como influencia[c]

Ahora bien las artistas latinoamericanas y en especial las colombianas reflejan en su obra toda la represión a la que han sido sometidas las mujeres a través de la historia por la condición sexista de la sociedad imperante.

Aunque el tema de la represión femenina ha sido abordado en muchas oportunidades en diferentes aspectos puede llegar a ser tomado como un mecanismo de defensa de la mujeres para justificar sus actos. Pero en realidad en este caso el objetivo es demostrar que debido a esa represión la mujer logra manifestar toda la creatividad y capacidad consolidando toda la majestuosidad de la mujer en esas magnificas obras de arte.

En el caso específico de Colombia debido a la situación social y política y como consecuencia de esto la violencia la mayoría de los artistas reflejan en su obra esta violencia que se vive directa o indirectamente mostrando la guerra del país es así como Doris Salcedo trabaja este aspecto de la violencia en Colombia reflejada en su obra las camas elaborada con sus cabellos para lo cual contrato a mujeres desplazadas del Uraba. Aquí claramente se reafirma la presencia de lo femenino derivado de lo que históricamente se conoce como planteamiento de las antiguas sociedades en que lo femenino constituía las manualidades destinadas a la decoración o a las actividades que mantenían ocupadas a las mujeres. En el aquí y el ahora se muestra un concepto de feminidad dentro de la violencia donde la mujer protege a sus hijos pero también trabaja, lucha estudia y sale adelante sin dejar de ser mujer un solo instante.

Otra mujer dentro del arte, luchadora y emprendedora fue Marta Traba quien a pesar de no ser pintora fue una gran crítica de arte sino fue la mejor, Argentina de nacimiento y Colombiana de sentimiento, fue una mujer con una gran visión del arte temida por su implacable manera de opinar capaz de destruir o alabar con una sola palabra, tuvo que luchar mucho para lograr destacarse en un espacio manejado en ese momento solo por hombres.

Las mujeres en la historia del arte han desempeñado un papel primordial en cuanto a que siempre se ha considerado a la mujer como símbolo de belleza, suavidad y ternura, todo esto dentro del marco del concepto de maternidad.

Más que la maternidad, es el momento mismo de la fecundación la unión entre dos mundos en un espació lleno de calidez y ternura, es el mismo sentimiento que al nacer experimentamos por ese maravilloso ser llamado madre; y en el arte este concepto de madre, hija, y esposa se utiliza con mucha fuerza limitando así el concepto de mujer a la concepción y a la crianza de los hijos destacándose en el arte el más claro ejemplo, las madonas italianas del renacimiento, una época en la cual el ser humano toma una importancia excepcional y la expresión de los rostros en las pinturas también, de donde se desprende el icono religioso y se muestra al ser humano como un ser dotado de grandeza y virtudes, aunque en la mayoría de las obras las imágenes plasmadas eran hombres para mostrar el heroísmo y el poderío, mientras en las pinturas que representaban a las mujeres solo manifestaban las "supuestas" utilidades de estas en esa época inculcadas por la sociedad machista, a tener y criar a sus hijos.

En todas las obras de las vírgenes o madonas se muestran unas mujeres inertes llenas de niños o con el niño Jesús, con la mirada de amor hacia ellos o hacia el cielo con una infinita dulzura. Todas estas imágenes influenciaron el arte europeo y americano, aunque no se puede demeritar la hermosura y la importancia de estas obras cabe resaltar que al tratarse el tema de la mujer en el arte Colombiano se debe tener en cuenta todos los antecedentes históricos y sociales que conllevaron a la discriminación del sexo femenino en todos los aspectos de la sociedad clásica y moderna.

Las mujeres a pesar de todas estas limitantes han sabido sobresalir en un mundo de hombres y con reglas estipuladas por ellos y para ellos, abriendo un espacio que se conseguido con mucho esfuerzo. Y por esto artistas como María Teresa Hincapié llevan a el arte todas estas condiciones sociales y culturales en obras como "vitrina" donde durante ocho horas que es el tiempo de trabajo normal para cualquier persona se dedicó a realizar todas actividades conocidas como femeninas de desempeño diario tales como barrer, limpiar, trapear, maquillarse, peinarse, cocinar etc. Al hacer en una vitrina todas estas acciones "normalmente femeninas" estas toman una nueva dimensión y se convierten en una crítica a manera de símbolo de lo que se conoce como "femenino", repitiendo estas acciones, como una visión de cómo se ve a la mujer, y a la vitrina como lugar de exhibición de un objeto de consumo.

Estos conceptos en la antigüedad no se podían reflejar como ahora, por esto muchas de las obras hechas por mujeres no se les haya reconocido su autoría ni exista un registro exacto de las obras realizadas por dichas mujeres. Esto se debe a las diferentes circunstancias rodean cada obra, como y de donde provenían ya que muchas artistas eran religiosas o pertenecían a alguna