Historia del arte Arte prehistórico- Arte egipcio

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Mesopotamia

Está dividido en varias civilizaciones las cuales llevaron un arte parecido pero en evolución durante este periodo, con un arte más rígido, el movimiento era nulo, con variables en cuanto a exageraciones en las proporciones del cuerpo humano, sus ojos y su nariz tenían cierto aumento, en el caso de los ojos se creía que podía ser por aspectos de drogas para llegar a un nivel más espiritual, y una disminución en el mentón.

También estaba caracterizado por un sentido más impersonal y en constante evolución. En este periodo se desarrollaron las civilizaciones de los sumerios, babilonios, persas y asirios, con una religión muy remarcada por lo que tenía una gran influencia dentro del arte por el sentido tradicional, espiritual y de poder.

En la religión estaban muy remarcados los dioses a los cuales se les atribuían esculturas, pinturas y templos gigantes con ladrillos cóncavos, era una arquitectura muy elaborada. El aspecto de la frontalidad estaba muy presente en todas sus obras, por un sentido meramente estético en donde se buscaba que el cuerpo siempre estuviera en una posición donde saliera completo e incluso en objetos como carretas también se veía la frontalidad.

Se veía mucho el aspecto de las jerarquías el cual era representado en pinturas donde los reyes y sacerdotes siempre estaban hasta arriba de las demás clases sociales. Durante este periodo las guerras estaban muy presentes ya que fue debido a estas el que las civilizaciones así era como predominaban entre un periodo de tiempo a otro mediante a la guerra y la conquista del territorio.

La evolución del arte se vio por ejemplo en el cambio donde el arte se volvía más naturalista y con más movimiento, aunque el sentido de la frontalidad prevalece, la iconografía de Mesopotamia expresaba un sentido de poder y de trascendencia, vuelven a representarse mucho tanto animales como al hombre.

Periodo egipcio

El arte egipcio no tiene influencia en el aspecto social es un arte más utilitario y con fines religiosos, no tiene fines estéticos, era utilizado para la representación de dioses, reyes y sacerdotes, existían dos diferentes tipos de artistas lo cuales eran el libre y el forzado.

El arte estaba muy limitado ya que tenía reglas estrictas para poder prevenir cualquier tipo de revolución artística, los faraones querían a los artistas para poder realizar ofrendas hacia los dioses y monumentos hacia ellos mismos para representar su poder, gracias a las ofrendas hacia los dioses los sacerdotes también obtenían fama, la fama era lo que buscaban los faraones y sacerdotes al sacarle provecho a los artistas.

En Egipto no se le llamaba artista si no jornalero, las obras eran anónima, existen muy pocos vestigios acerca de los nombres de los artistas egipcios, su clientela eran los sacerdotes y reyes, esta era una de las razones por las que no tenía fines estéticos, debido a que el arte estaba hecho no para su apreciación publica si no que era con fin de representación de poder y de trascendencia. En este periodo se sigue viendo el uso de la frontalidad con las piernas, los ojos y pulgares hacia el frente.

El arte egipcio va en un aspecto más espiritual y con símbolos de poder en donde los faraones eran los más importantes ya que serían estos los futuros dioses después de morir, fue por esta razón que se crearon las pirámides como una representación de poder a través de construcciones imponentes en donde serían sepultados para poder trascender al mundo de los dioses. Tales construcciones o pinturas habían cierto número que nunca se dieron a conocer al público si no que en solo para que el faraón o los sacerdotes los vieran, en la mayoría de los casos las obras de las artistas estaban metidas en la parte más profunda de las tumbas o los templos.

Eran muy representados los templos, en estos podemos notar una función de monumentos para la prosperidad, la esfinge es la representación de un guardián representación de poder, de una jerarquía.

El faraón Ekhenaton impone el arte nuevo, el cual implicaba ir en contra de todo lo que iba con el arte egipcio, impuso un arte más libre en contra de los estereotipos, de la religión y de las tradiciones, este nuevo tipo de arte era más dinámico, mas naturalista y paisajista.

Fue en ese momento que el artista fue reconocido como tal y el arte llego a un punto de convertirse en una verdadera profesión en la que los artistas incluso podían llegar a las posiciones sociales más altas.

Aunque lo que más curiosidad me da acerca del periodo de Ekhenaton es que se habla acerca de un cambio innovador. Pero de cierta forma las figuras siguen teniendo la frontalidad y sigue expresando un proceso cortesano, ceremonioso y formal.

Conclusión

La simbología que prevalece a través del tiempo creada por el hombre, para convertirse en una voluntad de crear arte, los símbolos de poder y fuerza se ven remarcados, la evolución del naturalismo y la abstracción de dichos símbolos con forme a las épocas.

El arte surge como simbología, en representación de las figuras que veía el hombre, en su mayoría animales y después a sí mismo, en constante evolución dándole la importancia a aspectos espirituales, de fertilidad, de poder, de trascendencia. Con cambios materiales, naturalistas, abstractos, realistas, estéticos.

Con lo que me hace pensar que es verdad que el arte es conocimiento, pero aún me falta mucho por aprender y que aun no comprendo los orígenes del arte del todo, respondí ciertas preguntas en mí, pero ahora tengo más que cuando empecé, las cuales contestare aprendiendo.